中西音乐对比.ppt

文艺复兴时期，提倡人类生活和成就为关注点的“人文主义”。（humanism） 尽管他们是虔诚的基督徒， 他们醉心于古希腊罗马文化。人文主义大大地影响了整个文艺复兴时期的艺术。画家和雕塑家被古典文学和神话所吸引。 浪漫(romantic)一词原指用罗曼语（Romance）所写的有关当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。 浪漫主义时代是一个艺术家渴望超越世俗，创作能够激发情感，充满想象的作品，其内容大多表现理想与现实，生与死的深刻理想，人类的命运，神与大自然，对自由的渴望，对自己祖国的 骄傲，音乐风风格追求标新立异，音乐作品开始向多元化发展，作曲家创作偏向幻想的题材与着重抒发主观内心的感受，杰出的作曲家层出不穷，杰作源源不断。代表作曲家有肖邦，李斯特，勃拉姆斯，柴可夫斯基等。 从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点 中国艺术 崇尚： 中西音乐之对比 西方画 西方绘画 中国画 中国音乐 中国音乐 中国音乐 范宽 溪山行旅图 中国传统文化中的情感特点 知识分子为了自我精神满足， 自我修养或自我娱乐而咏颂挥毫， 再加上中国文化对个性的抑制， 尤其是对直接诉诸于形色声状和情感的音乐的淡漠， 这就使得中国文人的音乐创作不会在审美活动中发扬自己的个性。 典型的内倾情感型：含蓄、内向、谦和、保守，压抑，对人物和心理， 对情感抑制等。 提倡顺应自然、宁静致远、安闲自足、知足常乐。 鄙薄感性需要， 指责享乐时堕落、恪守规矩戒律， 讲究秩序。 《幽兰操》《梅花三弄》 东西方音乐情感特点 情感：避苦趋乐的倾向。 有节制的“乐”和超脱， 追求圆满。含蓄，以含蓄、淡薄，空灵为上品。强调中庸， 藏而不露。 因此传统音乐的情感淡薄， 旋律起伏少， 大量的篇幅用于模进， 乐曲不注重高潮。 士大夫的音乐多孤帆自赏、寄情山水、悲感抒怀。 《高山流水》 西方人的情感：袒露、外向、激情、张扬、宣泄。因此他们音乐情绪多样， 情感表达层次丰富， 对比强烈， 高潮饱满从而使各种音乐特征鲜明。 西方戏剧多以悲剧收场， 死亡也一直是西方艺术重要的主题之一。如受难曲， 安魂曲。 《莫扎特交响曲40号》 乐曲赏析 天 鹅 刘德海、圣桑 对比赏析《天鹅》 刘德海《天鹅》 此曲为《人生篇》中第二首天鹅在水中畅游的安详神态和在浩瀚的天空中飞翔的自由情趣。 用天鹅的自由洒脱的高洁气质隐喻洁身自好的脱俗精神，与对高尚的艺术情操追求，及对生活哲理的思考。 礼乐思想： 美与善的结合 圣桑的《天鹅》 此曲为《动物狂欢节》中的最后一首。 强烈的浪漫主义色彩。 和声、色彩丰富。 情感丰富，充满艺术感染力。 情感的抒发，对场景的描写 题材 题材 中国画 西方人欲以进取精神达到征服和驾驭客观自然的目的,必然发展和运用科学手段,所以,西方绘画和雕塑在艺术创造过程中要借助诸如数学、透视学、人体解剖学、光学和色彩学等科学,创造出酷似生活形象的艺术形象,以求真求美。由于西方人强调人对客观自然的主宰地位,故艺术题材历来以人物为主体,艺术家竭力塑造人的肉体和精神完美统一的形象。西方风景画中很少能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的自然。 如果说西画讲科学,中国画则更多的是讲哲学,影响中国画的是儒、道、佛三家,尊儒者求入世,热爱现实生活,求进取、求发展,因此,重写实、重形神兼备,常以工笔重彩为之,画面热情富丽,再现画家生活中和心目中的美好世界;不得意的、一生坎坷的画家往往信佛、道,追求清静无为远离现实生活,超脱尘世,重个人情感的抒发,多采用遗貌取神之法,常以水墨、泼墨写意为之,追求抽象意蕴。由于中国画家视人与自然合一为根本观念,因此,题材多移情于自然山水花鸟走兽。中国画以表达山水为主题，是能让人融入自然中给人以心灵的愉悦感。 主题 题材 山水 《高山流水》 月亮 《月儿高》 《春江花月夜》 花木 《出水莲》《梅花三弄》 离情 《阳关三叠》 宗教 神学 自然 其他模仿型的：狩猎、水，鸟， 动物等等 《Amazing Grace》 《Angle》 《give me Jesus》 西方艺术品绝大多数以《圣经》