当代中国现实主义油画的发展.doc

附件4 毕业论文 题 目 当代中国现实主义油画的发展 学 院 美术学院 姓 名 专 业 学 号 指导教师 提交日期 2012年5月 原创性声明 本人郑重声明：本人所呈交的论文是在指导教师的指导下独立进行研究所取得的成果。学位论文中凡是引用他人已经发表或未经发表的成果、数据、观点等均已明确注明出处。除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。 本声明的法律责任由本人承担。 论文作者签名： 年 月 日 论文指导教师签名： 目 录 当代中国现实主义油画的发展 摘要： 自20世纪初现实主义绘画从西方传入到现在，对中国油画的发展产生了深远影响。现实主义在中国的每个发展阶段都与当时审美文化和时代特点息息相关，在表现形式上也各有不同。 现实主义在中国的发展是中国社会和文化的一种自我需求。从现实主义的传入发展成多元化的现实主义，涉及范围广泛。对本课题的研究主要有两条线索构成：首先在时间上，把当代现实主义绘画进行时间上的梳理分段。在空间上由于历史的曲折性与文化的复杂性，从现实主义的内涵层面主要阐述现实主义在中国现阶段的演变发展和特点。对中国现实主义油画未来的发展予以展望。 关键词： 现实主义， 中国油画 ， 发展演进 ， 审美 「正文」 一．现实主义绘画在中国兴起的背景 早期传入中国的油画不能在中国生根，反映了当时中国传统文化尚处于相对强固时期，一星半点的外来文化，不可能改变传统文化的格局，也不能改变人们的审美习惯。 一个民族大规模地吸收外来文化，必然有文化以外的动力或压力，19世纪以后，中国和西方在物质文明和精神文明的发展对比上，有了巨大的变化。曾经是先进的，富于生命力的，改造和同化过种种外来文化的中国传统文化，这时已经失去了自己的活力。主张变法维新的先进知识分子，痛感中国思想、文化的陈腐和僵化，他们不得不从当时最为先进的西方资本主义那里去寻找救国的真理。西方绘画，就在这样完全异于往昔的背景下进入中国。过去的鄙视变为崇仰，“似则似矣逊古格”之类的评价，已经失去了它原先赖以成立的社会基础。具有进步思想和革新抱负的知识分子，则以一种拓荒播种、救亡图存的使命感学习和引进西方文化。油画进入中国仅有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路。油画进入中国仅有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞徐悲鸿、李铁夫、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出。在新中国美术的历史开端处即新中国成立初年，文学艺术领域实施“二为方针”(为政治服务、为工农兵服务)，所有踏入新社会的新老艺术家自觉或不自觉地经受了一次来自灵魂深处的艺术观改造，最终，徐悲鸿在解放前即倡导的写实主义被接受，居于美术界的主导地位。借助于苏联的社会主义现实艺术的信仰，中国美术界视中国画和西方现代主义为封建主义和资产阶级的糟粕，力图建立本国的无产阶级美术。在各个艺术门类中，油画因其能展现宏大的场面和英雄人物而居于地位　作为社会主义艺术的欣赏主体——无产阶级劳动人民而言，艺术语言的朴素自然和艺术情调的平易近人是至关重要的，1952年，董希文正是因为暗合了这点而成为第一位载誉的画家。在受命完成的巨幅油画《开国大典》中，他通过出色的构图与色彩处理技巧，烘托出典礼场面的热烈气氛，满足了新中国成立初期群情激昂的社会审美心理。更为美术界所首肯的是他适宜地删减了油画的用光和设色手法，让这件看上去“缺少一点油画特色”却带有某种古代装饰壁画风采的作品出“油画民族化”的新路。李宗津东方红》《朱总司令肖像蔡亮《贫农的儿子》。1985年4月底在黄山的油画艺术讨论会对的发展具有重要意义，以对六届美展的反思为契机，针对创作领域长期存在单一、僵化模式造成“千军万马过独木桥”的艺术现象等的一系列重要学术问题研讨中，明确提出了发挥艺术个性对发展油画艺术的重要作用。会议的影响推动了全国的创作热潮这一时期各种类型展览在全国崛起，其中“前进中的中国美展”、“当代油画展”、“国际艺苑第一届油画展”等一系列重要展览产生了大量优秀作品当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联的学院派美术厌烦了传统文化的价值观，试图挣脱学苏、文革、生硬、严谨的艺术追求，从西方现代艺术中寻找新的血液从而引发的全国范围内的艺术新潮。使1985到1987成为中国油画史上最为繁荣的时期。如果说：在此前实主义油画创作，青年油画家主要以表现社会问题的关注