成都室内设计的装饰手法.docVIP

室内设计的装饰手法一是严格的等级制。中国室内设计在室间范围、结构形式、斗拱型製、色彩选用等方面均有严格的等级界限。 《礼记》说，春秋战国时，“楹(柱)，天子丹(红)，诸侯黝(黑)，大夫苍，士(黄)”，说明早在春秋战国，就对建筑的用色作了明确的规定。二是明确的秩序感。即在佈局上明确表示尊卑、贵贱、长幼、亲疏等地位，区分辈份、年龄、性别等差别，让空间佈局、家具配置为伦理观念所支配。其表现是强调佈局的严整性，注意轴线的作用：主要空间和主要家具大都位于轴线之上。次要空间和次要家具则依次分列至两侧。人文意识涉及对人的基本看法和态度。在古代中国，集中表现为重道德、助人伦和敦教化，并以儒家倡导的“治国、齐家、平天下”为最高标准。中国室内设计充分体现了这种意识，其装饰内容和载体大多都有教化的意义。以汉代壁画为例：汉文帝三年(公元前177年)在未央宫承明殿绘製《纳谏图》，意在表明皇帝应该听取臣民的意见；汉宣帝在麒麟阁绘有包括霍光、苏武在内的11人肖像，意在追怀功勳卓着的大臣；郡府厅堂壁画，有历任官员画像，注其清浊进退，以资借鉴；学堂壁画有孔子的七十二弟子，意在为学子树立学习的榜样。贯穿人文意识的载体极多，除上述壁画外，尚有凋刻、匾额、楹联、书画以及挂屏、钟鼎、铜镜、文房四宝等。在上述种种载体中，匾额、楹联等尤有特色，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到警世、激励、自勉、烘托和点题等作用。在长期的社会实践中，中华民族形成了不少与其他民族不尽相同的审美习惯，如注重完整性、喜欢情节性，偏爱含蓄性等。这些审美习惯，在中国室内设计中有多种表现：一是空间形式大多完整无缺。中国传统建筑的平面多为矩形、圆形、六角形、八角形和十字形。很少使用不规则的形状，也不习惯在完形中随意“砍”掉一块或贴”上一块的非完形。在多个空间组合时，喜欢形成序列，就像写文章，必有起承转合，有头、有尾、有高潮。二是空间分隔常常“隔而不断”。在空间分隔方面，多用虚拟分隔，以取得似分非分，似断非断，隔而不断的效果。中国室内设计环境中的碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕等极有特色，为外国室内设计环境所少见，其最大特点就是“隔而不断”，并有很强的装饰性。三是喜欢採用言蓄的装饰手法。中国室内设计的装饰手法，最能反映人们偏爱含蓄、不喜直露的习惯。传统的建筑中常用蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图桉。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“馀”谐音，可寓“年年有馀”。传统建筑中还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图桉。这是一种隐喻，即用生物的某些生态特徵，附会人事，讚颂崇高的情操和品行。用竹是因竹有“节”，寓意人应有“气节”，用梅、用松、是因梅、松耐寒，寓意人应具备不畏强暴、不怕困难的品格。象徵和隐喻是相似的。在中国室内设计中用“石榴”象徵“多子多孙”；用鸳鸯象徵“夫妻恩爱”，用松鹤象徵健康长寿等手法极为常见，都是託物寄情、寄志，用以表达美好的意愿。装饰中还有以数字表达某种含义的，如以“十二”表示十二个月，以二十四表示二十四节气等。因此，许多建筑的开间数、踏步数，都不是随意确定的。中国素有崇尚“阳数”(奇数)的习惯，并以“九”为最尊贵，故在宫殿建筑与装修中，常常选用九字或九字的的倍数。刘萍，毕业四川大学，酷爱旅行，在10多年的设计生活中大都处于游历的设计创作状态，因此很多人把她称为流浪设计师，在刘萍的一篇文章中有这样一段话意味深长：“有人说我浪迹天涯的个性很像三毛，可三毛一生浪漫而凄美，我不是三毛，但我对她的作品是由衷的倾慕，没有一种技巧，在信笔挥洒中却蕴含无限。行者无疆，设计不止，我就是刘萍和刘萍设计”，从这段话中让我们感受到了一个设计师的自信。刘萍设计工作室的成立，标志着成都从此有了真正意义的室内高端纯设计，也标志着成都有了真正的室内收费设计师和设计机构，刘萍告诉我们收费设计师和专业的设计机构对整个装修市场的发展以及装修品质的提升都有不可估量的推动作用。随着经济不断地发展，居住水平不断地提高，免费设计迟早要被人遗忘，被市场所抛弃，未来的装修市场必将融入国际，逐渐形成以设计为主导的行业格局，这种以施工为主的装修业态必将成为记忆，我们只是提前跨出了一小步而已，也许我们整体规模和收入还没有装修公司那么高，但我们的服务比他们更纯粹，我们的价值取向就是用更低的成本让装修变得更有意义，我们不需要刻意去考虑工程有多少造价和多少利润，更不会去考虑业主是否要把工程给我们做。做设计就要纯粹，没有这一点纯粹也就没有一点设计价值。 成都刘萍设计让成都有了真正意义的室内高端纯设计。2000年正是成都的装修公司免费设计大行其道的时候，即使有个别的装修公司提出收取设计费也只不过是一个噱头，只要客户提出签订施工合同的条件设计最后还是免单。但当时在成都却有一位设计师逆势而行，只做室内高端纯