论中国画构图与意境.doc

论中国画的构图与意境 学号：200905002535 姓名：李秋娥 经过对 HYPERLINK /china/ 中国画的学习，结合自己对西方画的了解结合对比，我发现中国画很注重表现画面意境，不论是人物画、山水画，还是花鸟画，都特别注意表现对象的意境，中国画意境，是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。而一幅画的意境如何也是一个画家的修养在画面上的综合反映。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。 　 讲到意境我们首先想到的就是王国维，他在《人间词话》中把意境称为境界:“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物,真情感,谓之境界。”由此可见意境是情与景的交融。画家们将自己的情感注入作品之中,托物抒情,于是便有“写山则情满于山，画水则意溢于水”的意境。意境中的“意”也并非只单纯的情感或情绪,而是情中寓理,理中韵情,形成了中国画独有的意境。有人把中国山水画划分为“实境”“真境”和“神境”三种境界,意与境合为实境,思与境谐,以真境求神境。? 意境是中国绘画的一个核心范畴，是艺术家极力追求的一种艺术境界。从古至今很多艺术家都揭示过这个问题。六朝谢赫在《古画品录》中明确说明中国画意境表现为“六法”：“（1）气韵生动，（2）骨法用笔，（3）应物象形，（4）随类赋彩，（5）经营位置，（6）传移模写。”我们从中可以体会到意境是画面各个因素的高度融合。从写意画中，我们可以直接感受到“意境”。 首先，中国画要求笔与墨合、情与景合。现实中无限丰富的景象，强烈的形象感染了画家。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起;至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应富有生气、新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。?“意存笔先，画尽意在”，是一幅优秀的中国画必须具备的。观其画，知其意，你的内涵修养有多少，知画者观其画后心中自会明白。 例如中国著名画家郑板，他桥善画竹、兰、石、松、菊等，而以体貌疏朗、风格劲健的兰、竹最为著称。他主张不泥古法，师法自然，极工而后能写意”。他提出了眼中之竹”、 胸中之竹”、手中之竹”的绘画三阶段说，把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来，板桥画竹以草书之中坚长撇法运之”，收到了多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果。板桥所画之竹气韵生动，形神兼备。意在笔先”趣在法外”。 中国画不特别看重形象的视觉真实，不执著于事物的自然属性，如比例、结构、透视等，而是缘物寄情，借以表达人的意念。 ?例如徐渭的画，徐渭的为人比唐寅还要人性，他的人生更是特殊，做官、发疯、杀妻、坐牢。他的画和他的人一样，不拘小节，常常吧一大摊的墨泼洒在纸上。他的竹子，荷叶、和葡萄猛一看，只是糊里糊涂的一堆墨块和线条，可是看久了，就能发现他画的是什么。同时，他把他的画和他的 HYPERLINK /z/Search.e?sp=S%E6%81%A3%E6%84%8Fch=w.search.yjjlinkcid=w.search.yjjlink \t _blank 恣意纵横的笔墨与诗题跋结合起来，抒发胸中的块垒和愤懑。读其画如同读其诗文、戏曲一样，可感受到一股“磊磊不平之气”他的画在笔墨技巧方面也有不同与前人的特点。他画花卉运笔纵恣，似 HYPERLINK /z/Search.e?sp=S%E8%8D%89%E4%B9%A6ch=w.search.yjjlinkcid=w.search.yjjlink \t _blank 草书飞动，但畅快中有沉着，沉着中，，有畅快。用墨善 HYPERLINK /z/Search.e?sp=S%E6%B3%BC%E5%A2%A8ch=w.search.yjjlinkcid=w.search.yjjlink \t _blank 泼墨、破墨，墨色变化多端，淋漓酣畅。他的这种泼墨画，当然和宋代梁楷的《泼墨仙人》一类画有关，只是更为大胆，更为自由。在传统水墨写意的基础上开创了 HYPERLINK /z/Search.e?sp=S%E5%A4%A7%E5%86%99%E6%84%8Fch=w.search.yjjlinkcid=w.search.yjjlink \t _blank 大写意一派的画法。 还有近代著名画家齐白石的绘画作品，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈，他创造的意境总是那么清新明丽，开朗豪放。在白石老人90岁的