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与诗同行之唐宋词 晏殊【浣溪沙】 晏殊（991-1055）字同叔。北宋临川人。晏殊从小聪明好学，5岁能诗，有“神童”之称。14岁进京参加殿试，援笔立成，赐同进士出身。复试“赋”时，看题后奏道：此赋题自己以前曾做过，请求另改他题。其诚实与才华，深受到真宗的赞赏。 庆历二年（1042），晏殊官拜宰相，以枢密使加平章事。晏殊身居要位，却平易近人，唯贤是举，范仲淹、欧阳修、王安石、韩琦、富弼等一批名臣都曾得到他的栽培、荐引。 晏殊文学上的成就以词最为突出，有“宰相词人”之称，现存《珠玉词》136首。 晏殊【浣溪沙·一曲新词】 一曲新词酒一杯， 去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。 与李后主一样，晏殊也是写人生无常的悲哀。不一样的是两人的情感特质有所不同： 李后主的悲哀是往而不返，是“人生长恨水长东”，是“一江春水向东流”；而晏殊则对人生有一份圆融的观照---既有“花落去”的悲哀，亦有“燕归来”的喜悦，这两者的统一才是人生。如何面对这种“悲欣交集”的人生，才是本词最终所要传达的一种领悟。 一曲新词酒一杯 曹操《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。” 刘义庆《世说新语·任诞》：“桓子野每闻清歌，辄唤奈何。谢公闻之曰：‘子野可谓一往有情深’。” 可见在古代诗人那里，歌、酒交集的背后往往是一份浓烈的悲情。之所以如此，应如汉乐府民歌所谓“长歌可以当哭，远望可以当归”，诗人正是借长歌、纵酒来宣泄内心那种由生命的有限性所引发的悲伤。 一曲新词酒一杯 然而，这种长歌当哭的情感在晏殊这里表现得极为平淡、含蓄、闲雅且有节制---“一曲新词酒一杯”，这正是晏殊词的一个特点。 所谓“新词”，谓歌词，乃至曲调可能都是新的，但其内容、情调，从下句（“去年天气旧亭台”）来看，应是一贯的，一如王昌龄《从军行》所谓“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。” 去年天气旧亭台 眼前的“一曲新词酒一杯”的宴乐，令词人忆起去年，相似的天气，相同的地方，同样的宴乐，一切似乎在重复，时间仿佛不曾流逝。 的确。自然界的天气是循环的，周而复始的，虽有变化，却是永恒；人工建造的亭台楼阁虽然最终会朽坏坍塌，但在短时间内也不会改变。 相比之下，人的生命不仅不会重复，且以显见的变化震撼诗人锐感的心灵，使其从身边各种事物皆能发现人生的有限与可贵。 夕阳西下几时回 词人的思绪从对去年的回忆回到现实：就在宴乐之时，眼看着夕阳西下，眼看着生命中的一天消逝，无法挽回，即便是宴乐也无法掩饰，更无法改变这一事实。 词人被眼前的“夕阳西下”这一日常而又平凡的景象惊呆了，他从中体验到了无常的强大力量。这种体验把他从先前的陶然与回忆中惊醒！ 这件事发生得很突然，也很自然。人的心灵的历程，也会出现一些重要的节点，或拐点。 夕阳西下几时回 “几时回”意为“何曾回”。词人在此提出：眼前的夕阳渐渐西下，又何曾归回！这与我们通常的认知显然不同：太阳周而复始，今日夕阳西下，明日照常升起。 但词人的质问，并非一个理性层面的命题，乃是生存论意义上的人生体验，其含义是：我的这一天逝去了，就永远的逝去！是的，自然作圆形运动，周而复始；人生作直线运动，往而不返。 曹丕《善哉行》： “乐极哀情来，寥亮摧肝心。”刘希夷《代悲白头翁》：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”皆同此旨。 无可奈何花落去 体验到人生有限，还只是痛，痛，会带来超越的努力。但如果找不到根治疼痛的有效药，则只能痛着，或许有人会在痛中寻找一些安慰剂、缓释剂，甚或麻醉剂，但无论如何，痛，还在延续，久之，会转化为悲哀，甚至恶化为绝望！ 词人面对“夕阳西下几时回”的无常之痛，深感无能为力，不得不体验、接受“无可奈何花落去”的悲哀。这里的“花落去”与前文“夕阳西下”一样，皆是生存论、人生论意义上的话语，有所不同的是：“花”及“花落去”更能表达词人对人生的美好及其短暂性的体认，其中包含词人的一份无限珍惜、不舍之情。 似曾相识燕归来 词人承认、接受“无可奈何”这一事实，不仅可以在一定程度上缓释无常之痛，还可以避免李后主式的往而不返之悲，从而为“以理化情”的超越之路留下可能性。 所以，与李后主“林花谢了春红，太匆匆”的一味哀叹不同，晏殊看到事物大体存在两面：既有“花落去”的悲哀，亦有“燕归来”的喜悦。 在那繁茂复活的春天，当那似曾相识的燕子呢喃着归回旧巢、回到旧主人的身边的时候，你怎能不被宇宙中一种旺盛的生机所触动！当你与这种宇宙性的生机相连接时，个体的有限性就会被消融于宇宙的无限性-----这是道家哲学提供的超越路径，也是词人此刻真实的生命体验。 小园香径独徘徊 这就是晏殊对于人生的一种圆融的观照，一如人们常说的“吃甘蔗”的比喻。这种领悟，既可使我们避免庸俗的乐观主义