浅谈中、高等艺术院校舞蹈专业的音乐课的教学.doc

浅谈中、高等艺术院校舞蹈专业的音乐课的教学 浅谈中、高等艺术院校舞蹈专业的音乐课的教学 　谈到舞蹈我们肯定会联想到音乐。因为自古音乐舞蹈是不分家的。舞蹈总是要与音乐共生共存的，不存在没有音乐伴随的舞蹈。舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”前苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐一一这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”? 　　在我国的现在的教育体系中中等艺术学校舞蹈教育的规模正在迅速扩大，全国开设舞蹈专业的中等艺术学校超过100家，在校生总数突破2万人。原来未开设舞蹈专业或不是以舞蹈专业为主干专业的综合性艺术学校，普遍呈现“舞蹈化”的倾向。勿容置疑，舞蹈专业的建设发展同样是建立在国家对职业教育、艺术教育支持关注的基础之上的。但是在今天舞蹈专业蓬勃发展之际，我们的软件发展却是严重落后的。我们今天就以舞蹈专业的音乐课程来探讨一下目前该学科的发展状况。? 　　我们先来看看该课程目前的发展状况。? 　　一、从教材的发展上看? 　　以目前的西南地区舞蹈专业来看，该专业的音乐理论课到目前还没有一本专用的教材，以前一直是沿用音乐院校专业的李重光先生编纂的《乐理》教材和上海音乐学院编写的视唱教程。大家都知道该教材在音乐理论上是比较权威的，但是它究竟是否适合咱们的舞蹈专业的学生呢？这个是不言而喻的。? 　　二、从课程的设置上看? 　　从课程的设置上看，该课程目前在学校的课时量是远远不够的。全国大部分该类院校此类课程只开设一学年。在中专该课程的开设往往是在学生入学后的第一年，而后第二年直至毕业都不再开设与音乐相关的课程。我们都知道中专的学生读本专业大概是要4年。而第一年往往是解决学生的软开度和一些基本技巧，从第二年起才开始进入舞蹈的一些基本动作和组合的学习以及舞蹈剧目的排练。很显然第二年才是我们真正需要与音乐密切配合的时候。然而这个时候我们却把音乐课停了，其结果可想而知。在大专阶段大部分院校往往只开设半年的视唱练耳课，这对即将走上舞台或者是即将走向基层艺术教育的学生来说后果是极其严重的。我们在基层去招生的时候经常发现许多的基层舞蹈教师连一些基本的节奏型和节拍都不太了解，她们往往只是凭着感觉在教学。还有很多走上舞台的演员由于在音乐上的缺陷往往闹出许多的笑话。可想而知这对我们国家舞蹈艺术的发展是有着非常大的影响的。? 　　三、从学校的重视程度上看? 　　对于这门学科学校从上层到基层的舞蹈教师对该课程的重视程度都是远远不够的。很多院校往往把发展高难度技巧动作作为发展的目标，在他们的心目中好的学生就是软开度好的、就是能跳能翻的。这就造成我们在培养学生的时候往往只注重学生技巧的发展而没有把乐感放在第一位。艺术体操是一个与舞蹈相关的专业，对于这个专业我们的专业人士都应该知道，我们与国际顶尖国家的最大差别就表现在我们的演员的音乐素养上。我们的演员往往在技巧上是比较出色的，但是总是感觉她们差一点东西，那就是舞蹈与音乐的结合上。俄罗斯、罗马尼亚等国家的演员在这方面做的都比我们要好很多。当然这也恰巧反映了我们国家音乐教育与这些国家的差距。如果我们再不把这个科目重视下去恐怕我们是永远也赶不上这些发达国家的。? 　　那么，就目前我们的舞蹈专业的音乐教学中存在的诸多问题我们应该这样去解决呢？我有以下建议：? 　　1.我本人认为，既然是专业院校就要有专业院校的特色。包括在教材上我们就应该脱离传统音乐理论的束缚，摈弃掉一些对于该专业没有太大用处的。例如记谱法中的音值组合法以及转调移调及调号关系大小调等内容的深入学习。紧密的配合舞蹈课堂的音乐开展教学，同时加入音乐理论的讲解。这样既减轻了舞蹈课堂乐感的压力，又能增强学生学习的积极性，同时还摈弃了传统音乐理论课死板的缺点。? 　　由此，我认为我们应该立即成立专门的教材编写队伍。这是一件刻不容缓的事情，因为只有有了好的教材我们的教学才能顺利有序的展开，而不是每一个教师各自为政。此外，我们的教材必须要紧密的与舞蹈专业结合在一起。可以把民舞、芭蕾的各种组合的音乐穿插进去。在课程的内容上我们可以把每一课分为三部分或者是四部分，内容应该涵盖音乐理论、音乐赏析、舞蹈音乐视唱等内容。这样学生在每一课都能了解更多的知识，而不是理论就是理论，视唱就是视唱，欣赏就是欣赏。避免课程内容的单一性，让学生觉得枯燥，死板。? 　　2.在课时的安排上，我觉得在中专阶段最好是能将音乐课的课程安排为2到3年。第一年我们可以侧重学生的基础理论教学。第二年我们可以配合舞蹈教学增大视唱和欣赏的量。在大专阶段我们完全可以实行学分制，把音乐做为一门必修的学科。这样提高了音乐的地位，使学生重视这门学科。其次在课程的内容上我们可以重点放在音乐的欣赏和一些曲式结构甚至是音乐的创作上。因为中专阶段已经对音乐的理论