读中外美术史有感.docVIP

课程学习总结 古人云：“读书不多，画则不能近于雅；观理不清，则画不能规于正。”美术史是人类知识的一个分支，也是人类文明史的重要部分。”学“史”、观“史”最终的目的是建立有系统思考体系，以便于在我们的专业中灵活的运用。通过这段时期对中外美术史的学习，使我深深的感受到了我感受到了大师们的智慧、思想精神以及中外文化的博大精深；也意识到艺术的发展是绵绵不绝的，是传承发展的，使我受益匪浅。 回想这学期美术史的课程，在浩瀚的艺术长河中，这些知识如瑰宝一般永远闪耀着它的光芒。对我而言，学习中美史的时候深深的被中国文化的精深与宏伟所折服。我好奇远古图腾的神秘，实用且富有神秘纹样的彩陶艺术；我惊叹秦兵马俑的宏伟气势和雄浑博大的美学风貌；我称赞魏晋南北朝的百家争鸣文化融合和精致细腻的线条；我佩服大唐盛世艺术题材形式多样，山水画的独立以及鲜明而富有时代特征的民族风格的石窟壁画；我向往两宋的朴素洒脱的文人画和奇特的边角山水艺术表现形式；我崇尚元清美术多元化发展及中外美术形式的融合。 说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的,米开朗基罗的激,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的,德拉克罗瓦的激情和奈的光影中国画浸染几千年的儒家古朴典雅富有诗意西方画充满人文主义色彩，追求科学写实哲学观念不同的影响中国美术崇尚，相互作用、相互制约、对立统一的辩证关系；西方美术偏重从科学的角度寻美的依据，个性和意志的自由。西方人考虑问题理性多是侧重作品形式的抽象分析和阐释而中国人多为感受性和经验性的评议，多结合对具体作品的品评，进而涉及作者的个性品格中国画强调中国绘画在创作上重视构思，，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的似，而讲求在题材重点不同西方绘画最强调的是人，中国传统绘画强调天人合，人物配角。从社会学意义上看，中国美术注重美术自然社会和谐，注重美术的社会；西方美术理论更多地强调对作品形式美的自由，强调美术的无利害和非功利性。 当然，绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。笔，纸，颜料可谓中国绘画绢西方绘画方寸之间精工细做，西方艺术大师毕加索国画大师张大千“在这个世界上谈艺术，第一就你们中国人的艺术，第二就是日本人的艺术，但日本人的艺术是源于中国的，还有就是非洲黑人有艺术。”这话可以看出西方艺术大师对中国艺术的肯定，也体现出中国艺术的地位。齐白石先生画的鱼，不画水也感觉到鱼在水里游其实就是中国画跟西洋画本质的差异了西洋画强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析，光影明暗去塑造对象。中国画强调意境，而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了。中国画重视空白的运用，有“虚实相生” 的效果。讲究意境、神韵；散点透视。山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，体现了中国人“天人合一”的观念。由于中国与西方国家在社会政治、经济、历史和文化传统等方面都有很多差异， 各自的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。西方，而中国画只有扎根于本民族自己的艺术精神土壤中才不会失其本质。这民族艺术精神也正是需要我们继承和发扬的，中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力。所以我们每个人都要学会欣赏，懂得审美传承和发扬中国特色文化。，进入全球一体化美术作品的鉴赏也变得尤为重要起来。外国美术的多样式、多观念给中国当代艺术的发展有着启迪作用，当下中国艺术的多维展开的动态结构和日益丰富的视觉形态多多少少受到了西方艺术的影响。其次，外国美术可以促使中国创意产业、视觉产业的健康发展。如西方现代派美术的创新精神及表现手法对中国建筑设计、服装设计及广告制作等领域有着极大的促进作用。我们要在立足本土的情况下吸取外来优秀文化，使本土文化焕发光彩。多元文化，如何有效地运行开展外国美术鉴赏教育，是不可忽视的重要课题