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　　关于高校舞蹈艺术教育改革与发展的思考论文 论文摘要：随着社会经济与文化的发展，高校舞蹈教育的艺术功能与社会功能有了更多的外延，不仅涉及到宏观的整个教育系统，还要细查到微观具体的供需关系等，在高校的艺术类课程设置上，重点注重通过知识 论文摘要：随着社会经济与文化的发展，高校舞蹈教育的艺术功能与社会功能有了更多的外延，不仅涉及到宏观的整个教育系统，还要细查到微观具体的供需关系等，在高校的艺术类课程设置上，重点注重通过知识性鉴赏性的培养以加强学生的艺术思维能力，造成了舞蹈在高校艺术教育中和其他艺术类课程相比处于弱势状态。本文针对大学的艺术教育展开分析，从我国舞蹈教育的历史出发，再到今天的舞蹈教育现状，以至于最终的发展启示和建设性的意见，给舞蹈艺术教育的基础工程起到一些规范和提高的作用，同时结合高校舞蹈教育现状，提出创新途径。为探索高校舞蹈艺术教育科学化发展作出更近一步的努力。 论文关键词：艺术教育；高等舞蹈教育 一、关于艺术教育与管理模式问题 教育是知识创新、传播和应用的基础，也是培育创新精神和创新人才的重要摇篮。无论在培养高素质的劳动者和专业人才方面，还是在提高创新能力和提供知识、技术创新成果方面，教育都具有独特的重要意义。未来的世界竞争是综合国力的竞争，而综合国力的竞争则分为各种实力与民族凝聚力的竞争，各种实力的提高需要科技的提升，而民族凝聚力又来自何处？应该说都离不开教育，特别是艺术教育对文化进步、民族发展所起的特殊作用，民族凝聚力来自中华民族的优良传统，来自于民族优良传统的弘扬，来自于共同理想和精神支柱的形成和巩固。为此对艺术教育的改革和发展提出了严峻的挑战，其艺术教育的思想观念，管理的模式与结构，教育的内容和方法如何适应社会发展的需要，都应引起我们高度的重视。 艺术教育自身的特点如何才能够更好的发挥出来。第一是管理和教育都是在动态环境下的主体创新活动，要充分发挥每一个教师的主体创新和个性意识。第二艺术教育的活力是面向未来，是以激发和凝聚民族文化和民族精神去开创未来的事业。第三未来社会是学习型的社会。学校领导者起着给学校注入灵魂的作用，营造着浓厚的校园文化，针对外部环境的变化及时调整专业课程、校内结构和功能，并为每个成员提供发展的机会和条件。学校中的每一个教师则应成为动态团队中的每一个成员。学校的教育特点与社会组织相结合，使之具有生长点和生命力。 二、我国舞蹈教育的溯源 中国的舞蹈文明伴随着中华文明经历了上百万年，从原始人类的前艺术活动期就出现光彩，无论是击石附石的先民兽舞还是奴隶专职的纪功之乐，或是后来封建社会的唐舞、宋舞，都是舞蹈文明的发展历程；其中舞蹈在艺术教育的发展中承载了重要的作用，无论是寓教于乐的大儒精神还是乡里百姓的自娱自乐都是舞蹈教育的需要，从汉代的乐府到唐代的梨园都对当时的舞蹈起着推动和历史的保留作用。历史发展至今，舞蹈的传承与教育发生了巨大的变化，无论是职业教育，还是幼儿社区教育，都呈现着我国舞蹈教育市场的多元发展，逐渐走向科学化的轨迹。 在舞蹈教育实践中，我们首先确立我们对舞蹈本体及社会功能与作用的认知。舞蹈不单纯是技能技巧与技法，它是文化、文化形态。舞蹈艺术是人民大众创造的，在诸多的艺术门类中，舞蹈艺术不仅是供人们欣赏，更是人们自身直接参与的艺术品种，随着社会经济的发展有着更多的外延与扩展。 三、高校舞蹈教育现状 目前我国教育已经获得了很大的发展，舞蹈教育也作为艺术教育的一个重要组成部分走进了普通高校，但是还存在一系列问题。 （一）课程设置及其存在问题 当前大部分普通高校的艺术教育公共课都是开设音乐欣赏、美术，而舞蹈只是作为一门选修课程，即便是一些师范类的非艺术专业学校，舞蹈也不是必修课。在少部分学校开设了公共舞蹈课也只是流于形式，课时一般一周2节，开设一个学期。这样的课程设置没有办法对舞蹈基础知识比较薄弱的学生进行系统的舞蹈教育，而且也会导致学生认为舞蹈教育只是为了拿个学分，对自己的综合素质的提高没有任何的帮助，从而忽视了舞蹈作为自身的美育价值。 （二）舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节 舞蹈教育在培养大学生艺术技能的基础上，更应注重培养学生的艺术欣赏能力，艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力，即舞蹈教育的重点应从舞蹈本体转移到与其它学科的结合上，如美学、哲学、心理学、社会学、建筑学的结合。刘青弋教授曾说：“舞蹈的跨学科理论主要包括舞蹈与人文社会学科相关的交叉学科（舞蹈美学、心理学、人类学、社会学、教育学）的理论以及与自然学科相关的交叉学科方面的研究。”举例来说，在实践课上要强调舞蹈知识普及。欣赏的课堂上，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将