传统艺术中的太极意趣作业.docVIP

论传统艺术中的太极意趣 ——黄宾虹的《青城山坐雨》中国文化推崇的是一种中和的概念，这是一种和的状态和和平的和，和谐的和。第二个字是合，是天合一的合，人与人的相合，君子合而不同，天合一的合，人与大自然与客观世界的相通中国人讲阴阳互本，刚柔相济，阴阳相生，这都是一个整体，辩证思维也就是太极思维就是中国古老文化的传统--太极文化是黄宾虹的《青城山坐雨》，是他进入成熟期的一个标志，是他70岁做的，黄画是黑龙白蛇，那个年头他们这样的画家画画是讲究可悠可居可望可信。绝不画山崖，绝不画绝境。的山水觉得悠然神往，画的这样地方见了就想去，想在那儿生活，这他们的心态。我们看黑白的关系，留白的气眼。他的白真的像他自己所说的通体皆亮，像小孩的眼睛黑亮。黄宾虹是把有笔墨的地方画到极致，把省略的地方一笔不画，大虚大，大黑大白李可染先生一张《钟馗嫁妹图》，《青城山坐雨》下面树的纵线和远山的横线，横中带斜，和右下角的山坡的斜线相映。实际上他没有画多少东西，然而我们感觉到生命的情绪，假如非要说什么表现主义，这就是表现，如果说再现，他也再现了一些山峦，山、云、树全有，生命的意趣就在这里虚实刚柔在中国的阴阳文化、太极文化的哲学文化里面，刚和柔也是相通的，但是中国自从文人主导了中国绘画的话语权之后，他们强调柔为上，上善若水，柔弱胜刚强，极柔软、极坚刚，这是太极拳论里的一句话。拿过来看我们写意绘画大家的作品，无不相合，极柔软、极坚刚，以柔克刚，比如黄宾虹讲五笔七墨：平、圆、留、重、变。他讲如屋漏痕、如锥画沙其实无非说的是刚柔相济，或偏刚或偏柔，这跟追究书法的道理一样。所以黄宾虹说书觉就是画觉，画理通书理。所以书法同于画法，书觉既是画觉，黄宾虹这句话并没有说错。中国的文化以自然美为最大，这是道家的说法，黄宾虹深信道家的学说，叫不期然而遇，要有天趣，要自然。把黑画到了一定的极致，黑里面有东西看远处的元山像透明的墨玉，但厚，远山像水痕自然留在上面的，没有他画的痕迹，好像是流在那里的水，这叫自然，这叫淡漠，这就是天趣。中国人说意境汇是为音韵，意是画家的意，是主观，境是我要制造的世界，是我要面对的客体，然而最后我要造一个境的时候一定要意境汇，这是石涛说的，是主客合一的东西。我与外部世界，我的心、外部的皂化与我的心源高度合一。王国维说一切景语皆情语，就是说人是主观能动的。但是画画的人造的世界不能完全脱离客观自然，脱离生活自然，如果完全脱离了画太主观，变形、夸张。李可染的最后造山水的意境是李家山水，山水里面带着李可染的印记，带着人的气质辩证、和合、虚实、刚柔、阴阳、藏露、方圆、繁简，