玛丽亚#8226;卡拉斯在西方声乐发展史中的地位与贡献.docVIP

玛丽亚#8226;卡拉斯在西方声乐发展史中的地位与贡献 　　摘要：玛丽亚#8226;卡拉斯是20世纪最伟大的女高音歌唱家，被称为“歌剧女神”，其在歌剧表演和演唱上的艺术成就迄今仍无人能够超越。文章通过把其艺术思想与歌唱艺术特征放进历史发展的纵坐标中进行分析，探究其对欧洲声乐发展做出卓越贡献及成就“歌剧神话”的深层原因，强调自身努力与敏锐地把握时代特征的重要性。 　　关键词：玛丽亚#8226;卡拉斯；艺术思想；突破；创新 　　 　　玛丽亚#8226;卡拉斯（1923～1977）是20世纪最伟大的女高音歌唱家、歌剧表演艺术家，从音乐艺术的角度来讲，她更是一位伟大的音乐家。她不仅通过自己的艺术实践为歌剧世界重新选择了道路，也为后来者开启了一道成功通向歌剧殿堂的新大门。“现代音乐史学家们在立论欧洲歌剧表演史的时候，都常将时区划分为‘卡拉斯之前’或‘卡拉斯之后’，足见卡拉斯在过去时代对歌剧表演的影响是无人可及的”1。尽管卡拉斯的一生较为短暂的，但她对后人的影响却极其深远，她去世40多年以来，其在歌剧演唱上的艺术成就至今仍无人能够超越。她是欧洲歌剧乃至声乐发展史中的一座丰碑！ 　　卡拉斯1923年12月出生于纽约一个希腊移民家庭，7岁开始接受正规音乐教育，并初步显示出歌唱天才，后随母亲回到希腊，于1937年9月以优异成绩考入雅典音乐学院并获奖学金，开始系统接受美声学习；1940年，16岁的卡拉斯在雅典歌剧院首次登台演出并被承认为专业歌唱家。此后，她开始一步步走上了事业的巅峰，成为世界公认的“歌剧女神”，同时也为歌剧发展史翻开了新的一页。 　　一、开辟歌唱声音为音乐形象服务的新道路，引领一个崭新的歌剧时代 　　回首欧洲歌剧发展史，在歌唱声音与歌唱情感哪个更重要的认识问题上是逐步深化的。在很长一段时间，认为声音第一位，歌唱感情与音乐形象其次的观点一度占上风，歌唱家在演唱时只注重声音并以炫技为骄傲，基本不考虑人物情感表达和形象的塑造，这股风气从17世纪后期一直持续到几乎整个18世纪，特别是在“阉人歌手”最盛时达到顶峰。“有人曾询问歌剧作家罗西尼，演唱歌剧需要什么样的条件，罗西尼回答说：‘第一是声音，第二是声音，第三还是声音。’”2当时整个社会对歌剧的审美趋向都是“唯声论”，人们对于歌剧剧情和人物感情都是不在乎也不感兴趣的。在那样的时代里是不可能出现卡拉斯这样的歌唱家，因为她的歌唱声音并不是最完美的。歌剧创作经历了最初以神话、历史题材的歌剧――英雄大歌剧――现实主义歌剧等一步步的转变，人们开始关注歌剧剧情及剧中人物的命运和情感，歌唱声音应该为塑造角色和表达人物思想感情服务的意识已经萌芽。尽管唯声论的“溜毒”影响依然强大，但“歌唱声音要为塑造人物和表达感情服务”这一理念正一步步深入人心，蓄势待发，呼唤着一个重要历史人物的出现。 　　玛利亚#8226;卡拉斯第一个用自己的实际行动彻底诠释了“歌唱声音为音乐形象服务”这一艺术思想，为歌剧演唱趟出了一条崭新的道路，也引领了一个崭新的歌剧时代。最著名的例子莫过于她在演出《茶花女》最后一幕时，用一种近乎“病态的、刺耳的”声音去表现重病缠身、即将死去的薇奥利塔，极好地表现了当时薇奥莱塔的病情严重以及心理，显得贴切真实。这样的处理方式，在当时曾经引起了极大的争论，褒贬不一。对此，卡拉斯说“为了塑造形象，我宁可舍弃声音”。正是秉着这样的艺术思想，从《托斯卡》到《卡门》，从《费德里奥》到《诺尔玛》……卡拉斯一生共演出了44部歌剧，也为人们呈现了44个不同性格、不同身份的人物。“卡拉斯对于每一部歌剧、每一个人物、每一个唱段、每一个乐句的解析，都是从情感表达、从人物性格、从戏剧内容出发的，几乎没有再去讲发声技巧的问题，完全沉浸在一种浪漫主义的精神境界之中。也正是这种难得的浪漫主义的情怀，带来了卡拉斯独特的歌剧表演美学原则，并对同时代及后来的歌唱家们产生了深远的影响。”3卡拉斯一切以音乐形象和表现人物情感为首的歌唱理念，正是她重要的历史贡献之一，也是其取得重大艺术成就的原因所在。” 　　二、充分发掘歌唱家创造性和潜能，确立歌唱家的音乐家地位 　　美声唱法中，传统上人们一直将女高音分为抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音，歌唱家只能择一而从之，这样的划分方法虽有其合理之处，但同时也在一定程度上禁锢了人们的艺术思想以及歌剧的表演。卡拉斯率先打破了这个传统，她认为“那个传统并不是太好的，我们必须改革和探索，好让观众信服我们的表演。”贝利尼的两部歌剧《诺尔玛》和《梦游女》中的女主角诺尔玛和阿米娜分别是不同的戏剧女高音和花腔女高音，凭借着自己对歌唱艺术的追求和雄厚的歌唱实力，卡拉斯充分发掘歌唱的潜能与歌唱家的创造性，不仅成功地饰演了戏剧性极强的大号女高音诺尔玛，同样成功地用轻快灵活、清脆婉转的声音饰演了阿米娜，成为