混声训练在歌唱发声中的重要作用.docVIP

混声训练在歌唱发声中的重要作用 　　一、混声训练在歌唱发生中的重要作用 　　一般来讲在良好的声带闭合情况下,声音大概可分为真声区、假声区和混声区,混声区又可分为“真混”(真声的比例多,假声的比例少);“假混”(真声的比例少,假声的比例多)。对一个好的歌唱者来说,这几种声区的训练都是非常重要的。这其中尤以混声最为重要,也是最为难练的。对于歌唱者来说,从能发出的最低的音上行到最高的音,抑或从高到低的这一过程,就是“真――混――假”亦或“假――混――真”的过程。当然,对于一个好的歌唱者来说,这里所说的“真声”、“假声”并不是完全的“真、假”即在低音的真声区混入假声的调节,只是真声的比例更多,假声的比例少;反之在高音的假声区,混入真声的调节,只是假声的比例更多,但真声依然存在。这也得出了一个非常重要的原理,就是混声练习的重要性。这种“真、假”的有机的动态调节才能真正达到声音的统一。 　　“真、假、混”声的平衡发展使歌者发出的任何一个音都是在这种状态的调节下而发出的。奥托艾罗用一个极富想象力的比喻来描述这种状态。“试想一个下面放土的玻璃试管,这是嗓音的两个因素――胸声和头声。在某些嗓音中他们是分开的,中间只是一层薄泥,在其他嗓音中水渗入到土中形成泥,很多嗓音在底部有静止的泥土,很多嗓音在顶部有纯净的水,但是为了艺术的目的,只有混合了土和水的泥才是有用的,”这段描述把“真声、假声、混声”做了极为形象的阐述。这种混声的协调、平衡发展会让歌者在音域、音量、音色等多方面达到极佳的效果。 　　1.音域方面:由于对真混能力的强化训练,此时的声带变厚,振幅大、频率低,发出的声音更低沉、浑厚,随着这种能力的不断加强,可以使歌者音域的向下扩展达到低音的最佳状态:厚重而不失穿透力,对高音区的强化训练,则是假混的训练,高音区震幅小,频率高,发出的声音较高,随着对高音假混能力的不断训练,可以使歌者音域的向下扩展达到低音的最佳状态:明亮而不失圆润。由于个人声音条件的不同,真声、假声、混声的能力也不尽相同。一般来讲,女生的高声区假声的机能比较发达,男声的低音真声机能较发达。经常使用哪种机能,哪种就较发达,而习惯于单独使用一种机能,对歌者来说都是不健全的。我们应该重视并努力提高自己薄弱的,运用不够熟练的机能。有意识的锻炼它,强化它的能力,从而达到真声、假声平衡,均匀的发展。任何既定的音高都会出现共同的既定音质。让我们的嗓音在动态调节状态下得到充分合理的发展。使混声贯穿于整个音域。从而最大限度地扩展音域。 　　2.音量方面:我在教学中经常会发现这样一个问题,很多男同学的真声很好,但却很直,缺少强弱的变化,几乎没有泛音。而女同学则是假声很好,真声也可以,但是到过度需要混起来的时候就非常困难了。究其原因,其实就是学生们没有把混声运用好。男生在真声的状态下融入假声的调整,女生在假声的状态下,融入真声的调节。在好的气息和共鸣腔体打开的共同作用下,运用混声调整声带机能,就可以使音量在强弱,大小之间自由变化。从而得到理想的艺术效果。 　　3.音色方面:“世界上没有两片完全一样的树叶”,同样“世界上也没有两种完全一样的嗓音”。每个人发声器官的生理构造的不同,构成了不同于他人的音色。声乐是一个自然通过不自然的训练到最终的自然发声状态。我很赞同在学习过程中借鉴成功者的经验和感受。但只能是借鉴感受其方法,而不是去模仿其音色。不去寻找他们的感受,而是用他们的经验来证实自己的感受。轻、重机能的平衡发展,能充分调动歌者自身的发声能力,特别是声带的韧度、强度,使歌者真正抓住自己的声音! 　　二、混声歌唱的训练方法 　　1.单音强化训练。通过音量的变化来训练声区转换,可先在发音方便的高音区进行。从一个最弱的轻声开始,逐渐加大音量直至最强。然后再逐渐减弱,直到恢复到原来的轻声时结束。此条练习随时注意喉外部肌肉不该有的力量,加强对呼吸的控制,音量无论在强、弱时,声音位置都要统一。加入的混声比例可以根据自己的经验的积累而逐步调整。 　　2.大跳练习:在打哈欠的状态下从钢琴上小字1组的C开始大跳到小字3组的C,然后向下一直到能发出的最低音,中间可以依个人的情况任意延长。 　　这条练习在低音时真声的训练是基础。随着大跳到两个八度上的音。这是一个很好的由“真声”到“假声”的过程,要认真体会高音的“假混”的运用。以及由上至下逐渐过渡到“真混”结束的过程,向下滑动时要毫无顾虑地随意加重不要有负担。经常练习会很好的弥补高低音之间的破裂音。使之完美的衔接在一起。 　　综上所述,可以总结出一条规律:一般发音越高越柔和,音量越弱时,“假混”运用得更多,发音越低越浑厚,“真混”运用得更多。与此同时,一定要注意气息的支持与配合,要有饱满、持久、深沉的呼吸作为依托。并在发不同声音时,始终保持声音的高位置与