浅谈钢琴演奏中情感获得的方式.docVIP

浅谈钢琴演奏中情感获得的方式 　　摘要:钢琴艺术和一切音乐艺术一样,除某些特定的音乐内容外,表现人的情感和情绪应该是首要的,不可或缺的,无情则无乐。然而,在“技巧至上”的观念指导下,许多钢琴演奏者往往过于突出技巧表现,对作品的情感内容和自身演奏时的情感体验关注较少。本文试图通过对情感及情感获得的方式,提出钢琴演奏中应当注重情感体验。 　　关键词:钢琴演奏;情感体验 　　 　　所谓钢琴演奏的情感体验,是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。钢琴演奏是一个艺术二度创造的过程,演奏者只有充分体验作品的情感,才能准确地领略到作品的意境,才能与作者产生情感上的共鸣,进而达到理解并抒发作品情感的目的。本文从审美感知,联想与想象,对乐曲的分析与思考和生活体验四个方面,阐述情感体验的获得方式。 　　一、审美感知 　　钢琴演奏的情感体验首先来自于钢琴演奏者对作品的审美感知。审美感知是情感体验的基础,是主体感觉和心神相结合的心理活动。在钢琴演奏的过程中,审美感知包括简单的感觉和较复杂的知觉。既然审美感知是情感体验的心理基础,那么在钢琴演奏中如何获取审美感知呢?笔者以为,钢琴演奏的审美感知可从以下几个方面获得: 　　1.赏析音像资料 　　那些由职业钢琴演奏家经过二度创作录制的专业音像制品,一般都较好地诠释了作者特定的情感内涵,有较强的艺术感染力。钢琴演奏者在赏析音像资料时,尤其是在赏析曲目相同而版本不同的音像资料的时候,能使演奏者对乐曲中的旋律、速度、力度、调式、调性、呼吸、分句以及丰富多彩的音色变化等表现音乐情感的诸多要素作出准确的心理反应,同时,经常去赏析音像资料能不断地提高演奏者的艺术修养,为演奏者将来充满情感的钢琴演奏积淀更丰富的艺术素材。 　　2.倾听同行的演奏 　　倾听同行的演奏是钢琴演奏者感受、了解曲目情感内容的另一重要途径。尽管同行的演奏水平与音像中的演奏水平有一定的距离,但同行的现场演奏有着音像制品也无法比拟的“现场感”,更能直接激活演奏者跌宕起伏的情感体验,更能将演奏者自然地带进富于想象的审美天地之中。 　　3.把握作品风格 　　时代的特点与作家的个性在艺术中的体现就形成了作品的风格。作为最富创造性之一的钢琴作品,其风格与作曲家的性格、个性是密不可分的,它表达了作者当时的爱与憎。因而,钢琴演奏者应该对作品的作者生平以及产生的时代背景进行深入的研究,对作品创作的时代特征、音乐风格与音乐习惯,以及对作品的国家、民族、社会风尚甚至其它的各种艺术表达形式都应进行认真分析与研究,这样才能使演奏者的演奏更易与作者创作情感的沟通,也更有利于演奏者演奏中情感体验更贴切的形成。 　　4.理解作品内容 　　钢琴作品分“标题音乐”作品和“无标题音乐”作品两种。在“标题音乐”作品中,作品的标题大多对作品的内容有说明性的提示之意,因而演奏者应注意对作品“标题”的研读,通过对钢琴作品的“标题”研读,获得最初、最直接的审美感知。如通过《夕阳箫鼓》(黎英海编曲)这个标题,演奏者能感受到此曲应是对黄昏时我国秀丽山川景色的描写,是一首富于东方情调的夜曲,因而在弹奏时需要细腻的渲染和润色;《夜莺》(李斯特曲)这个标题,能使演奏者感受到这首乐曲应是对夜莺的动听歌声和玲珑优美形象的描写,因而在弹奏时,应注意轻盈、流畅。 　　二、展开联想与想象 　　联想就是人们根据事物之间的某种联系,由一事物想到另一有关事物的心理过程,它是由此及彼的思维活动;想象是人们在原有感情的基础上,创造出新形象的心理过程。联想和想象是审美的载体和展现状态,是在审美感知基础上更深层次的心理活动。钢琴演奏者只有重视在审美感知基础上的联想与想象,才会开启情感的闸门,令演奏者与作者相通的情感流于指端,将作者的创作情感非常贴切地表达出来。钢琴演奏过程中,形象思维与情感体验是密切相关的。演奏者通过乐曲旋律的进行、节奏的快慢、和声织体与调式的选择等诸多音乐要素,引发联想与想象,从而进入作品特定的情感意境,最终达到与作者的创作情感的融合,形成心灵的沟通。 　　一个演奏者如果缺乏联想和想象,就无法体验作曲家所创设的意境美。联想唤起情感,情感渗透想象。比如印象派作曲家德彪西,他还有“钢琴画家”这一美誉。作为印象主义的开拓者,他以极具联想创造性的音乐思维及音乐语言开启了人们对音乐的无限遐想。他以音乐来捕捉对事物的印象,用音乐来激发人们对某一事物的联想。他的作品所具有的飘忽、闪烁、朦胧、富有意境的音乐旋律,能使弹奏者联想到他的钢琴音乐所描绘的自然美景画面,或对早已消逝的美丽梦境的回忆以及某些温馨生活场面的再现;“歌曲之王”舒伯特的钢琴作品那不拘泥于结构形式、细致入微以及具备人声音色特点的歌唱性旋律,能使演奏者联想到艺术歌曲中的抒情风格,他的作品有着随想性、自发性和意料不到的魅力;《c小