浅谈话剧表演的细节.docVIP

浅谈话剧表演的细节 　　内容提要 本文主要论述了话剧表演中细节的重要性，文章以表演语言和表演动作两个基本点为重心，论证了演员必须将语言动作的细节处演绎完美，才能提升表演的艺术价值。 　　关键词 话剧表演 细节 语言 动作 　　 　　话剧是舞台表演艺术的一种，是情感性和感染力都很强的艺术门类。它既需要准确地捕捉人物的行为动作，还需要演员有很强的表演技巧。通过对人物的理解和对环境的认识，加上本身细腻的表演才能达到真实、自然的表演境界，给予表演对象高品位的艺术感受。要成功地完成一部话剧表演，需要善于捕捉剧中的闪光点，掌握各项艺术表演元素，将它们恰如其分地运用，通过注重艺术表演的细节来成功地刻画自己所饰演的人物。 　　如果要演绎好一部话剧就必须做到以下几点。 　　1.分析剧本的时代背景：它代表了一个剧本中人物的形象定位――世界观、人生观、价值观等，以及对人对事的态度等。 　　2.分析扮演角色的人物性格：从剧本中人物的台词开始进行推敲――什么样的人说什么样的话，角色对待人和事的态度也可以从这里体现出来。 　　3.把握人物关系和规定情境：演戏就是演人物关系，人物关系弄明白了以后，整个戏的继续就不成问题，要是搞不清楚人物关系，一出戏就是乱的。规定情境的把握绝大多数指的也就是人物关系的运用。 　　4.用造型帮助自己塑造角色：七分打扮的话亘古不变。有了扮相你就能形似七分，再加上自己内心的感受，不管是你从外到内地塑造还是从内到外地扮演，都可以对表现角色产生巨大的帮助，所以服装化妆也很重要。 　　本文针对第2点着重谈一下。如果说人物的个性是它自己的灵魂，那我们就需要通过语言和动作来完成它的躯体。在话剧舞台上语言和动作是两大支柱，语言是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段，是演员表演中的主要因素。 　　话剧语言是最讲究的。话剧不像电视剧那样频频切换镜头，话剧语言的多方面功力要求必须更加深刻、更加触及灵魂，在静止的“画面”中打动观众。话剧也不像小品靠噱头去取悦观众。构成剧本的语言不外乎两个部分：一是作者的舞台提示，其中有关于动作进行的时间和空间环境的说明，有对人物外部动作、静止动作的提示，有对音响效果的提示；二是人物的台词――对话、独白、旁白，也就是言语动作。可以说，话剧唯一的有形材料，就是对话，也就是台词。它相对于动作能够传达更复杂、更深刻、更丰富的思想和感情。话剧不同于其他戏剧样式很重要的一点就在于它的语言形式，话剧构成最基本的元素就是语言，一般而言话剧以标准的普通话和字正腔圆、富有穿透力的声音来表达故事和人物。好的台词一定会对剧中的情节产生推动力，对人物关系发生作用力。生活中我们常说“一句话说得好，叫你笑；说得不好，叫你跳”。这是因为那些语言中有动作，触动了观众的内心世界，刺激了观众的神经，所以产生了作用力。舞台上不需要那种冷漠无情的语言，无思想、无意志，即无动作的语言，因为语言本身就是一种动作，有动作的语言可以突出主题思想，有行动性的语言可以突出人物性格，突出人物间的关系，可以引起观众的丰富联想，足见语言的重要性。而语言表达得不好就会影响到整个话剧的效果，一般的毛病有：用气不好、吐字不清、有声无字或有字无声、传之不远、含混不清。有一次我团排演平剧《毛泽东在1960》。剧中，总理的扮演者每次给主席打电话时都会说：“主席，我是周恩来啊。”但偶有一次道白“恩”字是有字无声，加之方言，演出后同事们调侃听起来就像：“主席，我是总来啊。”同事们还打趣地说：“你还‘总去’呢！”这样的一次小小失误就会使演出的效果大打折扣。还有就是语言呆板、平淡寡味、语气无轻重、语调无高低、节奏无缓急、念句无顿挫。台词快与慢是节奏，代表人物当时的心情。比如紧张的时候语速会快而且结结巴巴的，而比较有把握的时候说话节奏就会比较慢而且铿锵有力。还有一种就是机械的背诵台词，一切都固定在“舌尖的肌肉”上了，语言没有动作性，没有内在思想感情的基础，不是在与对手交流中产生的活泼反应，传达不出台词微妙、内涵、潜在的真正意义，只是抓住对手台词尾作为应对的机械信号。这会使整个过程表现得十分僵硬，观众也不会从中感受到人物的内心和个性。所有人物的情绪变化都会使台词的速度和力度有所改变，要准确地把握好才可以更好地传达给观众。 　　动作也有两种：外部动作（即形体、肢体动作）与内部动作（即心理动作）。我看过辽宁艺术剧院演出的话剧《搭错车》，剧中哑叔的扮演者吕晓禾老师的表演就是淋漓尽致的，虽然没有一句台词，他却用眼神、面部表情和肢体行动把这一人物刻画得非常生动。在话剧表演中，如果只有一个外部动作，就显得很不真实。所有外部动作，都是根据内心的情绪而表达出来，是根据剧情发展的需要来表现的，有助于增强演员的内心活动，外化人物的内心。在话剧表演中，演员的内心活动是非常重要的，这就是说演员要用心