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浅谈具象油画中的抽象意味 　　摘要:具象油画中的抽象性绘画元素是其绘画性的主要来源,本文主要论述如何实现具象油画中的抽象意味。 　　Abstract: In concrete style oil painting, abstraction factors are very important painterly language. In this essay, I mainly study how to realize the abstract imagination in concrete oil painting. 　　关键词:具象绘画,绘画性,绘画语言 　　Key words: figurative painting;painterly;painting language 　　中图分类号:J233文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)23-0232-01 　　 　　1具象艺术和抽象艺术的概念 　　具象绘画一直是油画艺术的重要表现方式,几乎每个时代都能找到表现画家自己对现实物象的独特感受的方法。具象艺术是指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术,受制于物象自然形态制约,画面客观、真实、具体,反映着具有普遍现实意义和广泛联想的审美价值观;抽象艺术是指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术,理智、夸张,不受物象光、色变化的限制。画面把人的思维与反思维、和谐与非和谐应用到了极至,在视觉上具有刺激、振奋、联想之感。从形式分析的角度来说,具象艺术与抽象艺术并不是一种截然对立的形式。本人在查阅大量的表现性油画作品和亲身的油画实践中发现:画面中具象的物体能为画面中抽象表现提供载体;而画面中抽象的因素也能给具象绘画增添活力;并且认真的审视、研究这一现象并付诸实践,对探索和丰富油画语言具有现实意义。 　　2写实性绘画语言与抽象性绘画语言内在的统一性 　　绘画不是自然的替身,绘画只是传递精神活动的一种特殊的途径。从日常的自然物象里通过敏锐的观察我们可以发现一些抽象意味。面对平凡的物象,用一种不平凡的眼光去观察,去表现,这也许正是绘画的魅力所在吧。在具象绘画里,物象的塑造是至关重要的绘画语言,能不能把物象的表现提高到绘画艺术语言的水准,能不能超越浅陋的描述作用,正是绘画的独立艺术价值能否实现的标尺。也就是说,画家不能局限于一味的描摹自然。绘画需要形式美感,也就是要追求画面的绘画性,失去了绘画性,也就失去了绘画存在的价值。我发现了一个有趣的现象:在具象油画中,特别是一些具有 “写意”特点的油画写生或创作中,或多或少地存在着抽象意味(抽象的形、色、笔触、肌理等)。这些抽象的绘画元素(能引起绘画抽象意味的视觉元素),如果适合绘画的整体性,就能够极大的愉悦观者的眼睛,营造画面的绘画性,提升绘画的艺术性;另外,具象绘画的抽象意味还能够与“视觉中心”的深入刻画描绘形成强烈的对比,增加绘画的节奏感,空间感等;甚至,这些抽象的元素可以直接参与构图,建构画面,在整体性的前提下达到画面的对比与均衡效果。 　　3研究具象绘画中抽象意味的几大因素 　　造型与绘画抽象意味的营造。在画面中,任何一个简单的形体,都具有其特殊的精神,主要是强调图形通过视觉造成的精神效果。抽象的平面图形与写实的物象造型之间有个共同的前提,共同的基础,它们都首先是作为传达精神活动的视觉符号而存在的,作为画面自身的需要而存在。画家的主观感受不同,对物象造型的观察和处理就不同,就看画家怎么控制真实、原始的造型到具有抽象意味的造型的变化。 　　肌理与绘画抽象意味的营造。肌理,又叫“画面的表层效果”,指的是画面自身的表面质地纹理。在细纹画布上的不留笔触的薄涂与在粗纹画布上笔触分明的厚铺;掺了沙子的颜料与调和了媒介油的颜料;透明颜料层层罩上去的效果和不透明颜料一遍覆盖出来的效果;都会造成不同的肌理,产生不同的视觉感受。 　　色块与绘画抽象意味的营造。画布上的一笔颜色,不叫色彩,只是颜色。我们应该充分了解和运用色彩的规律,使画面上的颜色关系达到某种程度上的和谐,使得色彩给予视觉上以美感。画面中的对比色块、同类色块、邻近色块、黑色块与白色块通过画家的和谐处理,都会给画面创造出意想不到的效果。在绘画过程中,色块可以根据画家的主观意想进行设置,就是说不再是对自然物象的完全描摹,而是以画家独特的观察角度和主观感受为主,以达到生动、精彩的画面效果。 　　4如何在具象油画中追求抽象意味 　　作画过程的松动与绘画的抽象意味的营造。在绘画过程中,讲究“密不透风,疏可走马”,就是说在一幅画面里,笔触要松动,要有主次虚实。在画面的暗部用大量媒介油调和颜料,颜料少但要饱和,用笔蘸上之后从对象的明暗交界线至投影的边缘线(即整个暗部)开始,抓住暗部的形状,提起笔头轻轻的在画