墨人杨再春.docVIP

“墨人”杨再春 2011-04-19 17:16:14 　　杨再春回忆说，他真正自觉地练习书法是来到了北京体育大学之后。一次在火车上，戴着北京体育大学校徽的杨再春，和戴着北京大学校徽、清华大学校徽的同学聊天，有人说：”你们搞体育的，四肢发达，头脑简单，也就只能在运动场上比划比划了。”血气方刚的杨再春听后暗自发誓：“我一定要在文化上掌握一技之长，和你们北大、清华的学生比划比划，而且还要到你们的讲台上比划。” 　　在北京体育大学上学期间，他上课为运动，下课练书法，一动一静构成了他学校生活的全部内容，也影响了他文武动静独具特色的书法艺术。 　　而此时，杨再春学习书法开始摆脱盲目性了。他深知要学艺得先拜师。杨再春求拜书法家郑诵先、黄高汉两位大师为他指点迷津。郑诵先著有《中国书法源流浅说》等书，工于章草;黄高汉工于隶书和魏碑，两位大师要他从汉魏刻石入手，临摹各种碑和帖。此后。杨再春主攻汉隶、魏碑多种版本达十年之久，后又专攻王羲之、王献之行草书，间习黄庭坚、米芾书法。书法是个寂寞的事业，耐不住寂寞就不会有好书法。杨再春对此身有体会。二十多年前，杨再春去黄高汉家，已经是华灯初放的时分，一张不大的写字台古旧字帖占了三分之二，在一盏昏暗的小灯下，黄高汉正在抚案临习第九十三通何子贞书《石门颂》。看见杨再春进来，黄高汉停下笔说：”外边很冷吧?”杨再春躬身道：“很冷，零下十几度。您屋里只有一个小火炉，也不暖和。”黄高汉沉默了一会说：“屋里不暖和，可心里烫着呢。临些字消磨时光。”停了一下，黄高汉接着说：“写了一辈子字，临了一辈子帖，我心里还是不踏实，你们年轻人要耐得住寂寞啊。” 　　“立志不随流俗转，留心学到古人难”这是黄高汉对杨再春的临终箴言。郑诵先也曾对杨再春说：“要想笔下生花，除非临遍百家”。 　　杨再春谨记师傅的教诲，在“文革”后期，他失去正式工作的三年间，单《三稀堂法帖》就临习了三边。如今已咸书法大家的杨再春，依旧每日临帖。 　　“三希堂”是乾隆皇帝收藏古代名家法帖，临习书法的书房。杨再春也有自己的书房“省我庐”，在“省我庐”里他一日三省吾身，须臾不离书法。 　　“墨人”墨香似兰馨 　　杨再春，表字墨人。这个文雅而别具深意的表字，注定了杨再春大半生与墨有缘，注定了他的艺术生命是在墨与纸的黑白之间练就。由于他长得魁梧、肤色黝黑，每天又几乎被如烟如缕的墨香所缠绕，因此，不少朋友称他是“墨人”。久而久之，“墨人”这个表字也就成了他的笔名。 　　杨再春虽然临遍百家，而其书法风格，并没有在“花开百朵、各表几枝”上留下痕迹。但这并不就意味着他忽视了书法艺术的历史发展脉络，而恰恰相反，正是在既源远流长又一脉相承的华夏书法的意境中，他集撷百朵花，独酿一家蜜。他的书法追求魏晋南北朝的神韵、力刻隋唐的法度、偏爱两宋金元的意态和明清的雅趣与朴拙。他尤其对宋朝的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、蔡京等人的书法抱有浓厚的兴趣。不是单纯地被他们的字体的风格所吸引，而更多的是借助千年前先人们的情感，滋润今日的创作源泉，通过他们书法的风格，去寻找时代背景和意境。 　　他经常到祖国的大江南北去访古，去人迹罕至的地方寻探真迹。正是在探索与发现的轮回之中，他的书法个性得到了张扬。每每创作，他把思绪、情感化为书法艺术那纵放自如，浓淡相间、清润得体的线条，在笔墨线条的枯润浓淡中表达了他的心灵艺术。 　　有书法评论家认为，杨再春的书法飘逸洒脱，豪放险绝，足具笔走龙蛇，神采飞扬的磅礴之大家气派。如果说启功、欧阳中石、刘炳森、沈鹏等大家代表了上一代最优秀的书法成就，那么，完全可以说杨再春、张有清、谷溪、田英章等是同代人中最杰出的书法家。 　　杨再春最擅长的是行书和草书。著名书法理论家孙龙文说过，”无点之书，不能称之为草书。”杨再春作点，沉着稳健，姿态各异，随意抛洒，得”大珠小珠落玉盘”之妙。其草书的另一特点是结体章阵得法，通篇气贯充实，使全篇首尾相照，浑然一体，妙趣横生，呈现一派行云流水、自然飘动的神采。这种风格，在其大型作品毛泽东《沁园春?雪》中可以说得到了淋漓尽致的表现。 　　杨再春笔涉众家，博采众长，用他自己的话说：“千篇一律不成书，我书我法，五大体皆习之”。杨再春不仅能写逶迤秀锐的小篆、古朴苍劲的隶书、工整的楷书、隽永的行草，尤为令人惊叹的是，他能巧运五色逼真地临摹历代书法大家的笔体。2001年春，杨再春将自己的代表作结集出版。启功先生亲笔题笺，刘炳森先生题字曰”似兰斯馨，如松之盛”。这本集子集结了杨再春各种体例的作品，与古色古香的装帧和版式相映咸趣。翻开集子，有如看到甲骨、看到竹简、看到金石铭、看到玉帛、看到碑帖、看到春联、看到条幅、看到手卷、看到折扇、看到屏风、看到灯谜。总之，似乎几千年的书法艺术尽入一册之中。集子里一幅幅作品虽是书法艺术却如图画一样至美，字体无声却把作者的心声铮铮作响