艺术欣赏复习资料.doc

2011秋季艺术欣赏复习 1、泰姬陵（参见教材23页）泰姬陵位于印度北方邦的阿格拉城，建于1630—1653年的莫卧儿王朝，是伊斯兰建筑的典范作品，被誉为“印度的珍珠”。 2、素描（参见教材37页） 素描又称单色画，广义上是指以任意一种材料作单色的描绘，狭义指用铅笔、钢笔木炭笔等在纸上绘出形象。一般是画家的写生之作，是一种带有研究性的绘画基础训练作品，有时也指画家构思大型作品的草图。优秀的素描不仅是习作，也具有独立的艺术价值。 3、印象派（参见教材44页） 印象派是19世纪在欧洲出现的绘画流派，作品注重捕捉瞬间的光影效果，其贡献主要在于绘画技法上的变革。代表人物有莫奈等。 4、音乐形象（参见教材100页） 音乐形象是音乐音响作用于人的听觉，使人在这个过程中产生联想，从而在头脑中形成的艺术形象。音乐音响没有语义性，音乐的铺陈没有可视性，所以，音乐形象没有具象意义，它只是一种感情化、意象性的形象。 5、 独白（参见教材156页） 独白是戏剧语言言语动作的一种，是指戏剧中的人物孤身独处时直接对观众倾诉内心的隐秘或披露内心矛盾，在戏剧作品是一种有力的表现手段。 6、蒙太奇（参见教材210页） 蒙太奇的法语原意为装配、构成，在电影艺术中，它代表的是电影镜头分切和组合的规律。蒙太奇是电影的叙事方式，它决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排。 正误 1、艺术中美的属性能不能作用于与它接触的人们，关键是看审美主体有无审美能力。（ ）（参见教材3页） 2、欧洲园林被尊为“世界园林之母”。（ ）（参见教材28页） 3、色彩是绘画中最富情感性质的要素。（ ）（参见教材39页） 4、中国园林可称为自然式，欧洲园林可称为几何式。（ ）（参见教材28页） 5、唐代书法家颜真卿被誉为“草圣”。（ ）（参见教材80页） 6、《思想者》是法国雕塑家乌桐的作品。（ ）（参见教材65页） 7、宋代瓷器的主流是青花瓷。（ ）（参见教材71页） 8、中国画的透视被称为“焦点透视”。（参见教材47页） 9、既有形可见，又流动持续，这便是舞与诗、乐的主要区别。（ ）（参见教材143页） 10、观众欣赏戏剧是与演员所扮演的角色进行现场直接交流，这种交流是以情境为媒介的。（ ）（参见教材160页） 三、简答 1、举例说明不同门类艺术之间的相通现象。（参见教材14页） 不同的艺术门类各有自己独特的艺术语言，但是，很多艺术形式在深层意义上是相通的，音乐中的节奏、旋律，舞蹈中的造型、动作，绘画中的色彩、线条，都与其他门类相关，而形式美中的平衡、对称、比例、和谐等，更是多种艺术共同遵循的基本原则。 2、简要说明怎样欣赏实用工艺品。（参见教材75—76页） 实用工艺品属于工艺美术范畴，主要是指以实用性为主的日用工艺品。实用工艺品不能片面追求艺术意味，而必须首先考虑适用，主要满足人们生活实际的使用功能，同时满足人们的美感要求。因此，欣赏使用工艺品应注意一下几方面：①首先要看它的使用功能是否突出，即是否能用、好用。②其次要看它的比例是否恰当、适度，总体造型是否美观。③再次要看它的材料利用是否得当，做工是否精细。④最后要看它的色彩搭配是否得体等。 3、如何理解艺术欣赏中的“再创造”？（参见教材10页） 艺术欣赏不只是对美的发现，还带有欣赏者“再创造”的性质，欣赏者结合自身的生活经验，通过感受、体验、领悟，可以进一步丰富艺术形象的精神内涵。从某种意义上来说，艺术欣赏是艺术创造的延续和扩展。所谓“再创造”，就是指欣赏者由于艺术形象的诱导，发挥想象，丰富或提炼艺术形象的过程。 艺术欣赏的“再创造”首先表现在想象性上。艺术欣赏的前提是艺术作品，欣赏者以艺术家已经创造好的艺术形象为欣赏对象，在接触艺术作品时，利用自己的审美感官把作品的形象体系创造性地呈现出来。欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受。不仅如此，艺术欣赏还可以改变、再构建作品原有的艺术形象。欣赏者能够在欣赏的过程中，重新创造出各具特色的形象。甚至能够对原来的艺术形象进行开拓、补充、再现，见人所未见，言人所未言。 其次，艺术欣赏的再创造还表现在欣赏者的个体差异性上。这一特征正是艺术想象性的必然结果。每个审美欣赏者都有其不同的个性特征，所以对同一个作品往往有不同的理解。从本质上说，艺术欣赏活动是审美主体以自己感性的血肉之躯的各种感观看、听、触摸、体验的过程，因此主体的各种特殊心理活动，独特的心理感受、情感意志、想象理解都将在创造的想象中打下鲜明个性的印痕。人们常说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这就是艺术欣赏的个性差异，也是每个欣赏者“再创造”所产生的必然结果。 第三，艺术欣赏的再创造性还表现