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浅析视唱练耳对钢琴学习的重要性 摘要：视唱练耳是一门音乐专业基础课，是学习音乐的必修课程，是走进音乐世界的必由之路，它将对学习者进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质全面训练。本文作者就视唱练耳在培养学生的内心听觉、创新能力、音乐想象力和记忆力等方面对钢琴学习的重要性阐述了自己的观点 关键词：视唱练耳；钢琴；重要性 在钢琴教学过程中，很多人只重视钢琴本身的学习，而忽视了作为音乐学习基础学科的视唱练耳课程。视唱练耳，单从字面上来理解就是看谱即唱和听觉的训练，但我们不能只从字面上来理解，其实它是一门综合性的音乐训练科目，包括音程，和弦，调式，调性，节奏，节拍，旋律，视唱等，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。 而事实上，视唱和练耳，既有独立意义，也是相辅相成不可分割的整体。通过视唱，可以掌握丰富的节拍、节奏，培养准确的音高概念，积累音乐语言，增强对音乐的记忆、理解和表现能力。练耳，是为了提高音乐听觉能力，包括听觉分析和听写。听觉训练应与视唱同步进行。口唱时必须用耳听，练耳时必须用心“唱”。没有唱做基础，听必成空中楼阁；唱时不用耳听，内心听觉很难培养。通过视唱练耳教学，也可以培养学生记忆音乐的能力，培养学生的创新能力和音乐想象力。而学生这些素质的提高也对其钢琴的学习有着极大的促进作用。 一、内心听觉对钢琴学习的重要性 　 当我们看到音符时，不借助钢琴的声音也不哼唱，在全然的寂静中，在内心想象出并“听见”音符的高度、长度、力度，这就是内心听觉，它是人对音响的感受和对声音的想象力。我们知道，不论歌唱或演奏乐器，都离不开人的内心听觉，在钢琴演奏实践中，音乐听觉基本包括以下几个因素：节奏、音调、音质、音色、乐句组织、整体结构等。对这六个方面的整体感受力和想象力才是完整音乐听觉的体现。感受力是接受外来音响、色彩、情绪的效果之后为之感动而产生共鸣，并有意识地加以吸收和消化。而想象力则是内心听觉的体现，也就是演奏之前对各个因素如何表现出来的构想。我们首先要对将要演奏的乐曲进行整体的构思，如风格、形象、情绪等，接着再考虑到个别的表现因素，如色彩、音调、力度、速度等。在这个过程中，我们不但要进行理性思考，并且还要运用感性的概念，即自己的内心听觉里已经感觉和听到应发出的声音，包括风格、音调、速度等，然后用自己内心所构造出的声音画面去引导自己的演奏。这样有了目标和方向的演奏有利于演奏者更有兴趣地演奏出具有自己风格的音乐，也增加了所奏出乐曲的艺术性。然而，音乐的内心听觉不是与生俱来的，只有通过严格的视唱练耳训练，如听音、视唱、记谱节奏等，才能得到。并且，我们还应该在学习中形成良好的音乐听觉的习惯或能力。多听、多唱将有助于内心听觉的培养。看到乐谱时，要放声唱出来，把各种风格、表情等因素都尽量表现出来，脑海里就会形成应该发出的声音效果，这就是内心听觉正在发挥作用。而这些都离不开视唱练耳。 　　钢琴演奏是以演奏者扎实和全面的音乐基础作为前提的，基础音乐知识和技能掌握得不好，内心听觉能力的培养也就无从谈起，所以要重视音乐基础课程的重要作用。如视唱练耳，视唱能够让学生唱出旋律，从而实现对旋律的感知，试想一个演奏者连基本的音准、节奏都掌握不住，何谈内心听觉的形成和完美的演奏？而练耳则是直接对听觉能力进行训练。良好的声音感知，也是建立在对声音准确听辨的基础上的，如果没有对声音准确的判断，内心听觉的形成也无从谈起。又比如音乐史，通过对音乐史的学习，能够对音乐家的生平、创作风格、创作经历等具备较全面的认知。如德彪西的作品，德彪西被誉为是一个人的流派，其钢琴作品追求一种朦胧的印象感觉，所以对这种印象性的追求就成为了判断德彪西作品演奏质量的重要标准。倘若不了解音乐史，对于德彪西的钢琴音乐风格也就难以形成较为深刻的理解。所以要充分重视音乐基础课程的重要作用，使之成为内心听觉能力的基础。?　　对于大师和名家演奏的欣赏，其意义在于，让自己内心的听觉标准得到检验和完善。比如同一首作品，自己心目中的完美标准是这样的，而听过名家大师们的演奏之后，将两者进行对比，从而使自己原有的概念得到提高和完善。而且还有一个重要目的在于，多听名家大师们的示范，能够营造出一个良好的氛围和环境，一个经常听到完美演奏的人，自然要比一个每天被劣质声音包围的人更容易获得进步和提高。所以教师应该在现有的基础上加大音乐鉴赏的力度，采用鉴赏和引导相结合的方式。在鉴赏之后，由教师对演奏做出全面细致的评价，最终让学生在内心建立起正确的、完美的声音概念。同时需要指出的是，我们强调对名家大师演奏的鉴赏，重在音乐内心感的建立和内心听觉能力的形成，并不是鼓励学生不切实际地对他们的演奏进行模仿，因为受到演奏经验和演奏技术的限制，盲目地模仿很容易形成错误的演奏习惯和音响听觉。所以我们强调的是一种聆听和感悟，而不是盲目地模