声乐鉴赏期末论文.docVIP

邯郸学院2013—2014学年声乐鉴赏 期末论文 专业：地理科学 姓名：曹朔 学号：20121240011015 我所喜爱的莫扎特 本学期很幸运选到了向往已久的声乐鉴赏课！在老师的引领下欣赏了古今中外著名歌曲及歌剧片断，分析了作品产生的历史背景、风格特征、作者生平、作品表达的思想内涵；分析了不同作品的用声规律，了解了不同声部在声乐作品演唱中所起的作用等。而谈到对某个音乐家的喜爱，我最喜欢莫扎特。 莫扎特是奥地利作曲家，被称为音乐神童,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。 莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。他的作品里《g小调第四十号交响曲》实在令我震撼不已！ 这是莫扎特最后的三大交响曲之一,是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲（6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。 这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。作品共分四个乐章： 第一乐章：甚快板，g小调，2/2拍，奏鸣曲式。开头在中提琴不安稳的和弦的伴奏下，由小提琴以八度演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。 在木管乐器加入后，弦乐声部的颤弓加剧，引出bB大调第二主题，弦乐与木管在亲切交谈，在发展部到来之前，乐队以下行音阶奏出。发展部首先为#F小调，随后频繁转调，引出再现部。在再现部中，乐章的两个主题同样由g小调奏出，第一主题更慌张不已，第二主题更悲凉婉转。其乐章的形式也出现在肖斯塔科维奇《g小调第十一交响曲》中。 第二乐章：行板，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式 乐曲虽然婉转，但其中保留了焦躁不安的情绪。 第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍 这不是宫廷风味的皇室小步舞曲，亦不是轻快亮丽的乡村舞曲，而是在绝望中悄然前行的叙事曲。小提琴的G弦，D弦奏出了g小调主题，阴森而悲凉。三省中部为明朗的G大调，情绪虽然平和起来，谈很快又变得郁闷惆怅。 第四乐章，甚快板，g小调，2/4拍，奏鸣曲式 乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪，但仍有抑郁的色彩。 乐曲以强弱分明的力度奏出忐忑不安的第一主题，令听众耳不暇接。第二主题为bB大调，忧郁而沉思。发展部以第一主题为主导，像第一乐章那样进行频繁转调。再现部调性安排与第一乐章相同，乐器绝望的结束于悲悯的g小调。 这部作品从旋律与和声两方面来看，都达到了最高水平。整个乐曲不用小号和鼓，大概在这种带有强烈宿命色彩、几乎是厌世的作品中小号和鼓确实没有地位吧。尽管如此，音乐却丝毫不使人感到沮丧，四个乐章洋洋洒洒，旋律发人深思，每听一次都能得到新的体会。 他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。 熟悉莫扎特的懂行鉴赏家，会称赞莫扎特的成熟作品，结构严整而不落于拘谨，乐思充盈而不流于泛滥，条理明晰而不囿于常规。尤其是莫扎特在维也纳度过的生命最后十年，他摆脱早期的外在华丽，逐渐获得了创作技术和心理体验的双重成熟。早年的神童成长为一个智慧的大师。这个神秘而内在的精神成长过程，实际上是莫扎特生平中最值得后人玩味的东西。 在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可惜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。 尽管莫扎特