编剧 导演 表演 摄影.ppt

yingshiyishugailun 编剧 导演 表演 摄影 “编剧”即可指剧本作者，又可指剧本创作。影视剧本被称为电影电视，是影视创作的基础。 一、影视创作的基本特征 影视剧作作为影视艺术的文学基础，具有区别于其它语言艺术的特殊性。他作为综合性艺术——影视的文学因素出现，不单是为案头阅读，更重要的是要给编剧以外的导演、演员、摄影师、美工师、录音师、剪辑师等影视创作提供一个文字依据、一个共同遵循的书面纲要。因此影视剧作都必须具有以下三个明确的特征： 1、视觉造型性：不仅是写人物、写场面、写景物，都应该遵循这一原则，充分发挥自己的形象思维能力，最大限度地让自己的文字合乎转变为银幕画面的要求。 2、听觉提示性：在创作中善于运用简洁的文字，提示影视艺术家充分发挥声音在影视艺术的表情达意的作用，给读者和观众以生活空间的真实感。 3、组接巧妙性：要求编剧具有蒙太奇的思维能力，熟悉组接画面的基本原理。巧妙地组接画面是每个称职编剧应具备的基本功。 二、题材选择与加工 选取什么样的题材直接涉及到作者的生活积累、艺术个性，也影响到接受者的审美心理，甚至涉及到社会和时代的要求。这就要求剧作者在选取题材时必须遵循以下原则： 1、新颖性。创作时应努力探寻被人忽视、陌生的、新颖的生活内容，既要扩展视野寻找新奇的题材领域又要能在司空见惯的生活中寻找独特的人和事，是题材在平淡中透有特殊。 2、可视性。剧本最终是为银幕造型服务的，因而选材是就要充分考虑到银幕造型的需要，尽量避免过分抽象的事件，场景，以及过分内在化、心理化的内容。 3、时效性。影视艺术是以大众化为其首要特点的艺术形式，在选材时，既要注意题材的丰富性与多样性，同时又要考虑到也应选择那些为大众所关注的社会生活中的敏感点或热点，以引起人们的兴趣。 4、内涵性。剧作者应善于从大千世界纷繁复杂的生活现象中选择典型的人和事，加以比较，通过艺术的改造和重塑，使之传出多层次的意涵。题材是否具有这种内涵性，直接影响到影视作品思想内容的深度和历史的深度。 影视编剧基于对生活的强烈感受和对电影电视艺术特征的认识，在确定题材后，接着就是对题材的加工。题材的加工范围很广，可以说，从作者酝酿构思时起，直到完稿，一直都处在对题材的加工之中。一般来说，它包括题材的提炼、主题的发掘、形象的塑造、结构的安排和语言的修饰等等。这些是和其他叙事性艺术体一致的。我们这里谈的是从影视艺术特征的角度出发对题材上的加工，主要是影视剧的结构。 影视剧作的结构和其他叙事性艺术的结构在总的原则上是一致的。它必须服从主题和形象塑造的要求，依照主题对题材进行取舍和合理安排;结构必须保持完整和统一，引人入胜，使作品成为一幅完美的生活画卷。但影视剧作结构又有其独特的特点和规律。首先，也是最重要的，就是蒙太奇结构形式。作品是由连续不断的运动着的画面组成的，因而蒙太奇担负的一个重要任务，就是将观众的注意力非常自然合理引到另一个场面，从一个段落连接到另一个段落上。当然，任何艺术都有自己的技巧和法则，它们为艺术家提供了抒发自己对现实生活感受的手段。下面我们从三个方面谈一下编剧的技巧问题。 （一）开场与结尾 观众往往是怀着要看一种新的人生的心情来观看影视片的，影视编剧必须清醒地意识到这一点。一般来说，当观众将视线集中到银屏上时，最多只有10分钟的耐性，就会作出反映：喜欢或厌烦。因而影视作品的开端对吸引观众的注意力，并使之很快进入影视的境界，负有重要的责任。它直接影响到影视作品的质量。 如果一部影视作品在开演10分钟后，主人公仍不能给观众留下第一个深刻的印象，主人公与周围人物的关系仍不能交待清楚，贯彻作品的冲突还不能在观众面前展开并激起共鸣，那么，该片就很难能再激起观众的兴趣，做到引人人胜了。因而，作品的开头是非常重要的。 但影视作品的成败还不单单取决于开场，它还取决于终场的高潮。如果终场的戏是鲜明出色的，那就能够使观众在影片结束后对作品的内容仍在进行回味，否则给观众留下的印象就非常淡薄。因此，写好结尾的重要性并不亚于写好开头。 结尾的实质就是解决问题，作品开始部分提出的每一个问题，在结尾时都必须作出明确的交待，隐蔽的事物必须揭示，扭曲的事物必须予以改正，一切问题都必须有一个令人满意的结果。 一般来说，开头能够激起观众的共鸣，并能提示情节的发展线索；结尾鲜明有力，既能对问题有令人满意的解答，又能给观众留下广阔的审美空间，令人回味。开头结尾二者相互照应，给人以完整的美感。 （二）发展部分 发展部分是作品的主体。开端部分所提出的各种矛盾冲突，在这一部分里必须有充分地展开。人物性格的发展变化、矛盾冲突的不断集中突出，并最后