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艺术学四讲：艺术与艺术学 艺术学院 刘藩 界定艺术1 托尔斯泰：艺术是人们互相之间交际的手段之一，人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情。 普列汉诺夫：艺术即表现人们的感情，也用生动的形象来表象人们的思想。艺术开始于一个人在自己心里重新唤起他在周围现实的影响下所体验过的感情和思想，并且给予它们一定的形象的表现。 界定艺术2 柏拉图：理念的模仿的模仿，影子的影子 亚里斯多德：艺术是自然的模仿 克罗齐：抒情的直觉 科林伍德：表现自己情感的想象性活动或想象性经验 马蒂斯：心灵的创造 弗洛伊德：白日梦 界定艺术3 罗丹：没有生命就没有艺术。一个雕刻家不论是表现快乐或悲哀，或某种情绪，只有在他的作品有生命的时候才能感动我们。杰作的形、色、线，一切一切都归纳到大师的心魂的表现上。 塔尔科夫斯基：电影是生命在银幕上流淌（雕刻时光） 界定艺术4 黑田鹏信：艺术是美的感情的发现。其发现须带有客观性，为假象的，为无关心的，又须带个性，含独创的分子，表现时代精神及国民性。 厨川白村：艺术是人生苦闷的象征。 界定艺术5 梁实秋：文学就是表现这最基本的人性的艺术。 蔡仪：艺术就是作者对于现实的本质，作典型的形象的认识，而技巧地具体地表现出来。 毛泽东：文艺作品中所反映出来的生活可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带有普遍性。 陈传才、钱中文、童庆炳：艺术是审美意识形态。 界定艺术6 贝尔：艺术是有意味的形式。线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感。这种线、色的关系和组合形式就是有意味的形式。 苏珊·朗格：情感的符号。艺术是人类情感的符号形式的创造。 艺术的定义 艺术是指通过形象和形式传达生命经验的，能激发欣赏者的审美情感反应的活动。 艺术品：艺术活动所产出的作品。 艺术家：艺术活动的创造主体 艺术欣赏者：经过训练能欣赏某种艺术作品的人。（熟悉形式、有审美距离） 艺术的基础：有距离的欣赏的经验 艺术的起源 巫术说：英国人类学家泰勒、弗雷泽、李泽厚 模仿说：德谟克利特、亚里士多德 表现说：柏拉图、诗言志说 游戏说：席勒、斯宾塞 劳动实践说：恩格斯、鲁迅 “艺术”的词源分析 “艺术”的由来： 中国：种植的技艺，许慎的《说文解字》—一切技艺—倾向于精神的涵义，春秋时期。 西方：ａｒｔ源于拉丁语的ａｒｓ，所指的也是技艺－文艺复兴时期艺术家仍然把自己看作工匠 现代意义上的艺术的内涵在西方是１９世纪，在中国是２０世纪才最终确立。 思考艺术问题的思路 理论框架：《镜与灯》，艾布拉姆斯－艺术品涉及的四个要点：作品、艺术家、欣赏者、世界（“自然”、艺术的源泉） 辨证系统思维： 侧重于某一方面，则获得对某一方面的深刻认识，但不可过分强调但一方面，应该全面辨证系统看 从历史发展看，艺术没有发展，只有变迁，没有最好，只有当时当地属于特定欣赏者的的好的艺术 艺术的本质：再现说 再现说：艺术是对世界的模仿和再现。两种： 　唯物主义再现说－张彦远“外师造化”、谢赫绘画六法之“应物象形”：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。”要求绘画要再现事物的形状。赫拉克利特、亚、车、达·芬奇。 　唯心主义再现说：柏、黑。艺术是对理念的模仿。 艺术的本质：再现说 对再现说的评价：注重艺术的基础和来源，指出了基本的事实，在浮夸艺术风气泛起时期对艺术家具有指导意义。徐悲鸿、罗丹等都曾号召学习自然、师法造化。 案例：罗中立《父亲》：真是普通的农民，无怨无悔、任劳任怨，默默地承受着贫困艰辛苦难的命运。不像政府宣传中的农民形象：昂扬斗志和开怀笑容。董希文《开国大典》-罗丹《青铜时代》-徐悲鸿《奔马》、《醒狮》 艺术的本质：表现说 表现说：中国－春秋时期产生“诗言志”说法－汉代《毛诗序》最早在理论上总结了艺术是审美情感的表现：“诗者，志之所在也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之；歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗乐歌舞等艺术都产生于言志的冲动。－顾恺之的“以形写神”－谢赫的“气韵生动”－钟嵘的“吟咏性情” 　 艺术的本质：表现说 西方：柏拉图的迷狂说，认为诗人不靠技艺，靠灵感和神力。“不得到灵感，不失去理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能作诗或者待神说话”。 －卢梭：艺术是情感的自然流露。 康德－艺术天才论：“天才是天生的心灵禀赋，通过它自然给艺术制定法规”只有拥有艺术天赋的天才才能创造艺术。 -席勒重视艺术“表现的自由”。 -尼采认为艺术是主观意志的表现。 -画家梵高“艺术是心灵的表现”。 -克罗齐：艺术是直觉。 -罗丹：艺术就是情感。 -托尔斯泰：一个人通过媒介材料把自己体验到的情感表现出来，使欣赏者受到感染，