川端康成《我在美丽的日本》.pptVIP

《我在美丽的日本》 一、川端康成其人及创作经历 日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故,他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端文学的阴影很深的底色。 在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动， 一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。 早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。 代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千只鹤》等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年4月16日在荣获诺贝尔文学奖三年之后，川端康成突然在工作室采取含煤气管自杀的形式离开了人世，未留下只字遗书。已有多部作品在中国翻译出版。 二、表彰川端康成的授奖词 川端康成先生显然受到欧洲近代现实主义文学的洗礼，同时也立足于日本古典文学，对纯粹的日本传统体裁，显然加以维护和继承。川端的叙事笔调中，有一种纤巧细腻的诗意。溯其渊源，盖源出于十一世纪日本的紫氏部所描绘的包罗万象的生活场景和风俗画面。 在战后全盘美国化的过程中，川端先生通过自己的作品，以稳健的笔调发出呼吁：为了新日本应当保存某些古代的美与民族的个性。 (一)美学理念： 1、“物哀”——感物兴叹 “物哀”一词，频频现于《源氏物语》、《枕草子》、《徒然草》等日本古典文学作品中，本居宣长将之用来表达平安时代文学及时代精神的一个理念，其中‘物’是客观对象，‘哀’为主观感受。“物哀”是一种直接发自内心的感动，是“见到或听到、接触到某一事物时，因受感动而发出的叹息或感叹”，是“接触某一事物时所感受到的美好、和谐，以及对此所持的欣赏态度”。本居宣长其实更强调“物哀”一词中“哀”的比重。 本居宣长在《紫文要领》中的阐述: 世上万事万物的千姿百态,我们看在眼里,听在耳里,身体力行地体验,把这万事万物都放到心中来品味,内心里把这些事物的情致一一辨清,这就是懂得事物的情致,就是懂得物之哀。进一步说,所谓辨清,就是懂得事物的情致。辨清了,依着它的情致感触到的东西,就是物之哀。比如说,看到樱花盛开赏心悦目,知道这樱花的赏心悦目,就是知道事物的情致。心中明了这樱花赏心悦目,不禁感到“这花真是赏心悦目啊”,这感觉就是物之哀。然而不论看到多么赏心悦目的樱花,都不觉得赏心悦目,便是不懂事物的情致。这样的人,更无缘于“好赏心悦目的花呀”的感触,这是不懂得物之哀。 2、“空寂”“闲寂”——追求余韵悠长 闲寂的含义是恬静、寂寥、古雅，日语汉字中的“寂”包含更为广泛、更为深刻的内容，主要表达一种以悲哀和静寂为底流的枯淡和朴素的美，一种寂寥和孤绝的美。 “空寂的幽玄”是一种精神性的美、内面的美，推向了禅宗所主张的“无”的意境，达到了“有即是无，无即是有”的超越意识的境界。幽玄的极致，就是达到“无相”“绝言语”的奔放自由的艺术境界。 “ 空寂”以“幽玄”作为基调，充满苦恼之情，更具情绪性，多用在生活艺术上； “闲寂”以“风雅”作为基调，充满寂寥之情，更具情调性，多用在表现艺术上。 二词意义暧昧，只可神会，不可言喻。 （二）日本文学 （1）具有相当的抒情性； （2）回响着无常的哀韵； （3）女性气质； （4）非逻辑性的、不规则性的； （5）感性的； （6）暗示及余情。 以俳句中的季语为例： 一年四季变化明显，它使日本人对季节变迁之自然美的感受变得非常敏锐纤细。 飞瀑击岩上,岩际幼蕨青,原来春已到。 《万叶集》第八卷卷首志贵皇子的这首和歌惟妙惟肖地表现了日本人盼春的心情。以蕨菜这一细小的自然现象为契机象征地歌唱春之到来,可以说这是在大自然细微的变化中敏锐而巧妙地捕捉季节变迁的典型的日本式感性。 （三）日本花道 最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时、地理、国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派。基本点相通，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植