达达主义电影剖析.pptVIP

《艺术评论》2013 诞生于20世纪初期的“达达主义”是西方文艺 发展历程中的一个重要艺术派别，它所表现出来的反 战、反文化、反传统、反人工、反理性的态度，改变 了长期以来居于主导地位的传统艺术价值观。在达达 主义者的眼里，“达达”并不是一种艺术，而是一种 “反艺术”，一切与现行艺术标准背道而驰的行为都 为达达主义者们所热衷。因此，达达主义的作品经常 表现出新奇、大胆的特点和叛逆的精神。这种独特的 理念对20世纪的许多现代主义文艺流派都产生了较大 的影响，如：超现实主义和奇幻主义，同时也渗透在 美术、电影、文学、音乐等各种艺术形式当中。 电子音乐作为20世纪音乐的一部分，是音乐与 电子科技相结合的产物，与达达主义同属于先锋艺术 的范畴。自它萌芽那天起，电子音乐便以完全异于传 统音乐的方式向人们展现着它的先锋性和独特性，尤 其是它在音色和演出方式上的突破，让音乐脱离了人 工演奏的范畴和传统的音乐厅演出模式，和达达主义 一样，进入了反人工、反传统的领域。不仅如此，电 子音乐在创作和表演方面也体现着达达主义的思想。 反理性控制的美学主张成为电子音乐创作的重要手 段，非理性选择即“偶然性”的表演方式也开始被广 泛运用。在此，笔者以达达主义的产生及其特征为出发点，从达达主义的三大因素“喧闹”、“并置”和 “机遇”对电子音乐的创作方法和表演方式进行较为 深入的分析，以探讨电子音乐中所体现的达达主义。 达达主义与电子音乐 “喧闹”——“噪音”的艺术 “喧闹来自未来主义”，阿纳森所说的“喧闹”指的是达达主义中对“现成品”的使用。用杜尚的原话，“艺术并不崇高，它可以随便是什么东西，不值得我们对它有太高的推崇。”他的那些基于日常生活题材所创作的艺术，都是把传统美学所拒绝的非艺术物品即“现成品”带入到艺术作品中，如《旋转的饰板》，就是把一只自行车的轮子装在厨房凳子的顶端。 在音乐领域，传统的乐音体系已不能满足音乐家们创作的需求，他们开始投身于新声音的制造和发掘中，在这个基础上出现的电子音乐，从根本上动摇了传统音乐观念对音乐声音资源界限的划分。声音是任意的，既可以是乐音，也可以是噪音，对达达主义来说，噪音就成了声音的现成品，达达主义中的“喧闹”也就是噪音。1913年，卢索罗写了一份未来派宣言，有关于机器时代对人类生活及听觉的改变，这为噪音音乐提出了论据。这之后的“具象音乐”以舍费尔为代表，把人们生活中最耳熟的诸如：火车声、汽笛声、机械摩擦等声音经过录音机、滤波器等设备进行特殊方式的剪接、循环、重复、拼贴，以及再合成技术，制作成一种全新的“音乐”。这种音乐以噪音为材料，打破了乐音体系以有序声波为材料的传统音乐思路，虽然大多数人的耳朵还不能接受这种也被称之为“音乐”的东西，但不可否认，它的出现极大地扩展了音乐的表现范围和表达空间。经典作品有舍费尔的《铁路练习曲》（使用了火车噪音）、《平底锅练习曲》（1948），亨利的《模棱两可协奏曲》（1950）等。“具象音乐”所进行的早期电子音乐的探索，引发了人们把电子科技作为音乐创作的直接动力，给电子音乐的发展带来了历史性的突破。之后，电子音乐 吸收了具象音乐在音乐中使用噪音和自然音响的特点，创作了大量的作品，以更丰富的现代化设备和学术手段继续进行着对传统音乐的颠覆。 结 语 达达主义的“喧闹”、“并置”和“机遇”论 推翻了传统所说的“艺术来源于生活又高于生活”， 将一切物质都归为艺术创作的素材，认为任何“现成 品”包括原艺术品都可以通过“并置”成为新的艺术 品。它打破了艺术与生活的界限及传统美学对艺术的 限制，成为艺术思想的先行者和解放者。在达达主义 的指引下，电子音乐家们重新定义了音乐。他们将 “噪音”变成了音乐的一部分，用“拼贴”和“不确 定”增强了音乐的新奇效果，为探索音乐的新形式和 新结构提供了更多的可能性。在音乐的历程里，他们 勇往直前，用达达主义的精神开拓着音乐的道路，为 现代音乐界注入了令人振奋乃至震惊的力量。 达达主义电影 宗旨：颠覆和破坏 因为达达是不能理解的……”实际上，达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。达达主义电影的特点是没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果。代表作是法国导演雷内·克莱尔根据达达主义运动的领导人、画家、诗人皮卡比亚斯所写的剧本拍摄的《幕间休息》，由一系列充满幽默感的即兴笑料汇集而成，全片以荒诞、幽默等隐含方式讽刺了资产阶级礼仪习俗及风尚和文化。 威尼斯街景，连放三遍 影片的主人公是一个性无能的僧侣；他渴望得到的一个女人，恰恰是另一个人的情人，此人不断变化为传教士、将军和监狱看守同他作对。导演对主人公的性心理作了充分的探索，运用一系列非现实的画面来表现人物的性梦幻世界，并设计许多超常的动作来刻画