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两篇关于动画的论文 漫画书、动画片是80后90后童年的美好回忆动漫如今已不单单是孩子的最爱。 我的关于动画的记忆大部分是近年来热播的动画象《铁臂阿童木》、《天使之翼》、《机器猫》、《四驱兄弟》不难发现这些动画都是日本的动画。提及动漫就不得不提一下日本的动漫产业它占了世界动漫的一大部分。自从第一部漫画被拍成电影已经有数不清的漫画被拍成电视。日本漫画的画风非常丰富和漂亮很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、新颖贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本在欧洲这个比例更高达到八成以上。据三菱研究所的调查在日本本土有87的人喜欢漫画有84的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元是日本的第三大产业。 日本动画已有九十多年的历史。 日本的动漫经历了六个阶段一、战前草创期二、战后探索期三、题材确定期四、突破期该时期由于人们追求视觉享受成为风潮因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果造成极佳的动感《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光明暗对比等皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定加上画技的突破使得佳作迭现。最轰动的是多年来收视率第一的《TOUCH》以及1982到1984年的《超时空要塞》1984年《风之谷》1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。五、成熟期六、风格创新期。 日本的动漫大师级人物有手冢治虫、鸟山明、宫崎俊 日本漫画之神-没听说过手冢治虫的人就等于不知道这个世界上还有漫画一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词但却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一 1950年手冢开始在《漫画少年》上连载个人的第一部长篇连载《森林大帝》虽然在形式上借鉴了迪斯尼的《小鹿斑比》但同样做为动物主角的这部作品却没有迪斯尼那样的浪漫手冢试图探讨一些更加现实和深刻的问题。1951年中篇《阿童木大使》开始在《少年》上连载。在手冢塑造的角色里有一个叫阿童木的配角第二年手冢经过重新构思将他变为了新长篇连载的主角《铁臂阿童木》开始正式连载。 从1967年1月到1988年2月手冢在21年的时间里陆续地创作了12个章节的《火鸟》就像有些人说的那样这是他竭极一生心力所作的作品。 1989年2月9日手冢治虫因胃癌过世他最后的说话是“给我铅笔??” 鸟山明公认的当今日本漫画界首席代表被称作是继已故漫画大师手冢治虫“日本漫画之神”之后日本漫画界最有影响力的人物。 宫崎俊是我最喜欢的动漫大师他的-lt幽灵公主gtlt天空之城gtlt风之谷gtlt龙猫gtlt魔女宅急便gtlt红猪gt lt侧耳倾听gt lt听到涛声gt都是我的最爱。 同时我们也能看到日本的许多漫画都是以中国为背景或是受中国的影响。不可否认的一个事实是在今天中国正在成长中的一代中日本的动漫文化已经充斥着年轻人的每一个细胞这里不必多言。我们且不谈为什么中国的原创动漫为什么不能吸引中国人自己的眼球为什么还是不能突破----所谓的动漫永远只是适合于低龄儿童的只是教育的手段----这种极其幼稚和低级的中国动漫定位理念 先说说日本动漫如何看待动漫至少从日本动漫中我感受到它是人们寄托自己的理念梦想的一个载体。就如同电影电视一样是一种 思想的表现形式。可以通过这个载体痛斥现实社会的黑暗可以激起人们奋斗的勇气可以唤醒人心深处那最为宝贵的财富---爱 1日本的动漫不单单是给小孩子看的励志片其中包含着大量对人生对社会的看法。甚至有一些反思非常的精辟深刻。 2日本的动漫的确有很多充斥着低级色情等等负面的因素但那只是其中的一部分。我们更加应该具备分析信息提取有用信息的能力。 3通过某些动漫的思想我可以深刻地感受到在日本绝对不是每一个日本人都是反华的都是好战的都是极端主义者。他们中有一些人是痛恨日本当前这种“唯利是图”社会现实的是同样希望一个美好未来。 4这种对人性美的颂扬对人生多一些温暖多一些关怀的诠释我想不仅仅适用于物欲横流的日本社会同样适用于今天我们中国这个各种思想交织冲突的社会。 另一篇 现在谈谈我们的中国动漫 国产动画产业在国家的扶持下已经初具规模正在努力冲破幼稚的枷锁并向商业动画前进。 目前还处于动画片起步阶段种种创作所暴露的问题是暂时性的。中国动画创作者也正在基于民族文化上努力寻求改变和突破新的动画风格和形象的尝试。《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》《西岳奇童》、电影版《葫芦兄弟》等动画都是中国动画在不断尝试下的新作。我们要对中国动漫产业的前景充满信心充分认识创作实践中艺术之间的个性和共性努力打造我们本国自己的动画品牌。 动