第十五课《中国画与油画》课件.pptVIP

1、绘画从材料工具分：中国画、油画、版画等。2、从表现的内容分：人物画、风景画、风俗画、历史画、年画等。 中国画 和 油画 是绘画中的重要表现形式 。 中国画与油画 执教者：杜红 走进中国画 国画在古代无确定名称，一般称之为丹青。 主要是用毛笔蘸水墨在绢帛或宣纸上作画，有的还用色彩渲染。这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。 中国画是我国最具民族特色的绘画。 走进中国画 走进油画 走进油画 走进中国的油画 归纳总结： 中国画与油画在色彩和表现方式方面有哪些区别？ 课外拓展： 我国早期的独幅长沙马王堆汉墓帛画幅绘画—— 帛画 长沙马王堆汉墓帛画 人物御龙图 龙凤仕女图 《女史箴图》（中国画）顾恺之（东晋） 步辇图（中国画）阎立本（唐） 《捣练图》 张萱 （唐） 《虢国夫人游春图 》张萱（唐） 《簪花仕女图》 周眆 （唐） 《文苑图》（中国画）周文矩（五代） 黄慎(1687～约1770)，清代书画家。字恭寿，又字恭懋，号瘿瓢子、东海布衣等，福建宁化人，为扬州八怪之一。诗文书画皆精，尤擅画神仙佛道和历史人物。人物造型生动传神，意态灵妙，用笔泼辣，纵横挥斥，境相奇幻。其花鸟、山水画用笔简洁奔逸，潇洒有致，别具情韵。草书雄劲飞扬，令人观之爽畅。郑板桥评其曰：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根，画到神情飘没处，更无真相有真魂。” （中国画）宋 佚名《深堂琴趣图》 构图上实景偏于一角，画面留有大片空白，使得画面虚实相生，雾气迷蒙、琴声缭绕的诗境引人向往 （宋） 米芾 《 春山瑞松图 》 《潇湘奇观图》中国画 米友仁(宋) 画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。古铜色的脸，艰辛岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹；他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！ （中国画）（宋）马远 《晓雪山行图》 （中国画）南宋 马远 《踏歌图轴》 《孟蜀宫妓图》轴，明，唐寅作，绢本，设色，纵124.7cm，横63.6cm 唐寅率性不羁，有时用“江南第一风流才子”印，由于仕途多舛，遂游历名山大川，专门致力绘事，以卖画为生。他长于人物，特别以仕女画见长。唐寅画春宫画与他的生活情趣有很大关系，不单是他风流性格不羁的表现，也可能是对当时官场和社会的虚伪以及礼教的讽刺。 《王蜀宫妓图》原名《孟蜀宫妓图》，又称《四美图》，由明末汪砢玉《珊瑚網·画录》最早定名，沿用至今。近经专文考证，当改为《王蜀宫妓图》，描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。 此图为唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白”，既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。四人交错而立，平稳有序，并通过微倾的头部、略弯的立姿和攀连的手臂，形成动态的多样变化和相互的紧密联系，加强了形象的丰富性和生动感。  主要工具材料有：油画颜料、画笔、画刀、画布、画框等。 古典时期，写实性的表现方法为主。 十九世纪中叶，欧洲的画家开始对色彩进行深入研究，使油画色彩发生了变革。 十九世纪末期开始，西方油画艺术形式呈现多样化倾向。 （现代） 徐悲鸿 《田横五百士》 （现代） 林风眠 《渔妇》 （现代） 刘海粟 《黄山温泉》 （现代） 颜文梁 《普陀市街》 中国画：清新淡雅、线条优雅 油画： 浓烈艳丽、写实逼真 洛神赋图（中国画）顾恺之（东晋） 洛神赋图（中国画）顾恺之（东晋） 《货郎图》（中国画）李嵩（宋） （宋） 李唐 《采薇图》（中国画） 泼墨仙人图 梁楷（宋） 立轴 纸本 墨笔，纵48.7厘米 横27.7厘米，中国台北故宫博物院藏 梁楷，生卒年不详，南宋画家。居钱塘（今浙江杭州）。贾师古高足。工画人物、佛道、鬼神，兼擅山水、花鸟。有出蓝之誉。幸而豪放不羁，画分二体：一曰“细笔”，宗法唐代吴道子、北宋李公麟而变自家风貌：一曰“减笔”，继承五代石恪，寥寥数笔，概括飘逸，对明清及现代画家有着重要影响。 梁楷（宋） 立