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美声演唱主要技巧及情感处理 　　摘 要： 美声演唱是重要的一种演唱形式，而演唱者要实现高水平的发挥，不仅要具备完善的美声演唱技巧，还要恰如其分地对作品中的感情进行表达。对此作者结合自身的演唱经验，对美声演唱的主要技巧及演唱过程中的情感处理方式提出了建议，希望为更多的美声演唱者提供帮助 关键词： 美声演唱 主要技巧 情感处理 美声这种演唱形式最早起源于意大利，而传入我国是在上个世纪四十年代，在现代声乐教学中，美声唱法、民族唱法、通俗唱法构成我国声乐教学的主要框架，在实际教学过程中由于美声唱法具有浓厚的意大利语言特色，因此对于国内演唱者的技巧掌握及情感表达要求较高，只有运用科学的练习方式，才能达到最佳的演唱效果 1.美声演唱的主要技巧 1.1掌握科学有效的呼吸方法 呼气是歌唱的前提，对于美声演唱而言也是如此。美声中的呼吸与日常生活中的呼吸不同，生活中的呼吸是一种无意识的本性行为，而美声演唱中的呼吸却是一种有技巧的呼吸方式，通过呼吸技巧的掌握，可以使演唱者有足够的气息作为支撑，同时也可以将歌声控制得更加圆润饱满[1]。在通常情况下，美声呼吸方式有三种，即腹式呼吸、胸式呼吸和腹胸式混合呼吸。其中腹式呼吸主要是通过小腹扩张与收缩实现对气息的控制，这种呼吸方式吸气深度很大，但容易造成气息的短暂滞留，进而影响演唱者发声的灵活性，因此这种呼吸方式是存在一定局限性的。而胸式呼吸则主要是通过上胸控制呼吸节奏，因此其呼气流畅，但是吸气深度不够，会致使演唱者的声音听起来紧迫单薄，影响演唱高水准发挥。最后腹胸式混合呼吸是通过腹部肌肉及胸腔两肋联合式地进行呼吸，这种呼吸方式比较全面，不但可以有效地控制演唱者的演奏气息，而且可以使演唱者的呼吸方式比较平稳，进而实现演唱气息的足够储存与演唱音域的拓宽，因此是目前最科学的一种美声呼吸训练方式。通过腹胸式混合呼吸的训练，同时注重呼气与吐气的节奏，注重换气时的气息把握，会使美声演唱者的歌唱水平得到很大的提升 1.2利用共鸣作用优化发声 对于美声歌唱者而言，共鸣是一个不可忽视的演唱技巧。在美声发声中，要实现声音的洪亮有力，并不是演唱者通过强力换取得来的，主要是依靠共鸣实现的。所谓共鸣是指声音在发生过程中通过四周的阻挡形成的一种回声效果，通过共鸣即在声带振动比较微弱的情况下，使发声更洪亮悦耳[2]。在美声演唱中，其最大的特色是利用混合声区进行演唱，通过真声与假声之间的转换，实现对音高的调节，而在这种独特的发声方式之中，可以调动演唱者的共鸣腔体，通过胸部、咽喉、口腔、鼻腔的统一，实现演唱者内部的整体共鸣，进而达到演唱中的共鸣效果。因此，在准备演唱的过程中，演唱者要注重对自身心态的调节，然后调整自身的呼吸动作，为演唱共鸣创造前提条件，当自身的共鸣腔体具备饱满的气息之时，就可以利用声带进行震动发声，这时演奏者所能体现出的声音状态就会非常浑厚饱满。而这种共鸣效果通过科学有效的训练，是完全可以实现的，如适度地对自身的口腔、鼻腔、咽腔进行扩张，进而对共鸣器官进行调解，通过腔体之间的相互配合，使演唱者的声区音量得到更有效的控制 1.3咬字吐字灵活清晰 歌曲的组成离不开歌词的配合，而歌词作为歌曲重要的组成部分，通过歌词可以体现整首乐曲的感情色彩。因此，对于一个声乐演唱者而言，灵活清晰的咬字吐字是演唱者必须具备的一种素质。由于美声唱腔采用的是一种以字带声的方式，也就是通过无字练习寻找发声位置，然后在发声位置的基础上实现发音与吐字之间的融合，这对于美声演奏者无疑是有一定困难的。美声歌曲语言与日常语言不同，其具有超强的变现力，因此很多语言形式在表现上比较夸张，尤其是在字头和字尾，反差非常之大，对此就要求演唱者在曲目开始之时注重准确灵活的运用，才能保障字与字之间的迅速过渡，防止由于吐字不灵活，影响发音的流畅性，进而影响演唱者身体内部的腔体共鸣。其次，在演唱过程中演唱者的字不能咬得太紧，如“观”如果字咬得太紧听者就会听成“歌―安”，再或者是字的本身，即字的韵母部分，当演唱者字过渡太快时，就要学会对撤字力量的控制，这样才能使演唱者的嘴巴始终保持在缩放有度的状态。最后是在字尾收音的过程中，演唱者要注重对自身气息的把持，不要把尾字拖得太长，这样会使字出现断裂，进而影响演唱者声音的连贯性，同时演唱者的尾字也不能收得太早，这样会影响歌曲元音的发挥，影响观众的倾听效果。与此同时，美声演奏者应该具备一定的整体概念，也就是歌曲字头到字尾的连贯演唱，这样才能实现歌曲的一气呵成 2.美声演唱的情感处理 2.1深入理解歌曲中蕴含的情感 美声作品作为一种艺术表现形式，歌曲本身就蕴含创作者对于时代的感悟与自身的情感经历。而对于美声演唱者而言，不仅需要高超的演唱技巧，更重要的是对演唱过程中的情感处理。因此，演唱