我曾侍候过英国国王.docVIP

我曾侍候过英国国王 写《我曾侍候过英国国王》(以下简称为《我》)时，捷克大作家赫拉巴尔(Bohumil Hrabal)灵感如泉涌，只用了18天就告完成。为了拍摄《我》，伊利·曼佐(Jiri Menzel) 却打了十多年的官司，原因是电影拍摄权之争。伊利·曼佐曾改编过6部赫拉巴尔著作，其中还有两部曾获奥斯卡最佳外语片奖(1966年的《严密监视的列车》)和柏林金熊(1969年的《失翼灵雀》，该片拍成后一直被捷克禁映，直到1990年才在柏林电影节放映，结果拿下最佳影片金熊奖)等荣耀；他无法容忍改编权的旁落，于是和掌握了改编权的捷克国家电视台闹上法庭。这期间，他的唯一作品是《十分钟年华老去》“大提琴篇”里的《一瞬间》，这十分钟就是他十余年间的仅有奉献。2006年，《我》轰动上映，票房高收。 　　如同原著小说幽默随意的文风，年近七十的伊利·曼佐处理得举重若轻，用创作证明着自己的常青，同时也证明了他是无可撼动的赫拉巴尔作品改编人选。《我》从坐监多年的扬·迪特(Jan Dite)大赦获释为开始，借由主观追忆，讲述他身为服务生的人生经历。电影保持着当下与记忆的两个空间，始终流露着并不过分的喜剧感。夸张、平和，戏谑、冷峻，幻想、纪实，《我》在几组不同关键词间自由切换。接近结尾，更是用关键物品镜子做了主题的完整阐释，让迪特在空屋里独对着眼前无数个镜像。（注1） 　　没人在看完后就能拍着胸脯，大讲迪特对日耳曼人与纳粹德国的真实态度。捷克人持杯在手，尤喜啤酒，身体里有着与生俱来的快乐细胞，却又有难以排遣的历史隐痛。相比巴黎饭店里有民族气节的领班及其他人，小个子迪特看起来只是个追逐女人、梦想暴富却没有归属的年轻人。但若用简单的是非来批判迪特，那只会大错特错。 　　　　　　2.修路 　　这个更明显了，修一条看上去修不好的路，一个自己寻找的职业。迪特错在他“自以为是”的选择，一级一级的高爬，并在顶点时迅速跌落下来，往墙壁上糊钞票外，没有任何满足可表现。即便交上丽莎，他也依然好运当头，他不需伺候英国国王，有埃塞俄比亚国王颁发的勋章就够了。 　　迪特总是想成为理想的自己，百万富翁，为此主动入狱，但是监狱里吹满天鹅毛的人堆里，依然是不见有他。他天生就不属于这行列，小个子的他，只有在与丽莎的结合中，去往德国人靠拢并如愿地证实自己没有偏见。 　　3.金钱 　　似乎影片若换成《如何成为百万富翁》也无不可，从反复出现的抛洒硬币，到天降钞票，铺满地板，风吹邮票，鹅毛飞舞，钱都是迪特首当其冲的追求，同时亦是连小钱都不放过的他人，所极度渴望的。在它面前，所谓的尊严荣誉似乎被放到了一边（但影片所涉及的又不止于此）。 　　迪特是舍小钱保大钱的成功人士么？显然不是。老年的迪特满足于一生就这样了，到头来，所谓的富有反而要用高墙里的监狱生命来计算，这不就是讽刺的结局。 我曾伺候过英国国王》这部丰富而有趣的电影里其实只有只有两种影像，一是富有的老头，二是美丽女人的身体。 　　 　　　　 　　女人生来就是一个被观察的对象，而在其成长过程中很快习惯于这个角色并极力展现自己的美。而鉴于这种展现的观察者是男性，这种展现的方式亦是按照男性的观看方式而为。1500-1900这四个世纪的欧洲传统油画来看，女人的身体按照男性的意志被做成艺术品以供男性资本家作为私有财产收藏和炫耀。这些女性身体的图像看上去圆润饱满、优雅镇定，而那种搔首弄姿和望向画外观赏者的眼睛实际上与现代广告中充满蛊惑魅力的直接勾起男人性欲的影像在功用上并无多大差别。但换句话说真正创造了女性身体之美的也是男性艺术家，而那些为数不多的女性艺术家虽然不愿契合这种美学系统，但她们以自己的身体创造的那种反抗和解构都是无力的。 　　 　　凯瑟琳·布雷娅（Catherine Breillat）创作的《罗曼史》和《地狱解剖》为例，虽然女性已经在不断的为自己争取主动和权利，但是这种争取还是在按照男权社会的规则而进行。凯瑟琳·布雷娅影片中的美丽的女性身体的主动裸露和对男性暴力的欣然接受已经是对男性权利的承认，而男性对女性则是既渴望又厌恶。 　　 　　几年前我觉得男人对女性的态度只可能有两种极端，一是崇拜，二是厌恶，并把自己划为前者，但后来慢慢发现这对于两性关系而言是一对矛盾，不可割裂。关于这种关系的诠释，王小波在他的《黄金时代》里已经说得非常明白，陈清扬的确需要自己的屁股挨上两巴掌才能确定自己对王二的爱。那么显而易见，两性关系的唯一出口就是虐恋。 　　 　　回到影像，我不得不提一下布努埃尔的《白日美人》，这是我看过的最好的女性电影。布努埃尔不以强烈的感官刺激说事儿，连在银幕上出现赤裸裸的接吻镜头他都会觉得恶心；他创造的关于梦境和幻想的影像令人惊叹，就拿《白日美人》来说，里面的女性受虐幻想场景平静而有力量，是《索多玛1