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现代青花山水的特点及展望 　　摘 要：青花艺术一直很受欢迎，山水青花则是其中不可分割的一部分，这次研究的目的是研究山水青花的特点及其应用，如何才能画好一幅青花山水画 关键词：青花；山水；构图 0 引言 论文研究的目的与意义： 青花艺术一直很受欢迎，这其中必然有它的独到之处，而山水青花则是其中不可分割的一部分，我们应该学习传统青花山水艺术的优秀之处，将其发扬光大 陶瓷承载着审美情趣，而自古以来山水画所表达的悠然自在，可以陶冶情操，使人心情愉悦 而欣赏一幅青花山水画的时候，首先给人以深刻感受的是整体韵味、构图风格。因此，这次研究的目的是研究山水青花的特点及其应用，如何才能画好一幅青花山水画。通过对经典作品的学习，来提升我的技法 1 国画山水构图特点及应 1.1 山水画的要点 想要画好山水青花必须要借鉴好的山水国画。而在山水国画中，构图又是重中之重。首先要把握画面的整体感，讲究整体的气势，注重整个画面的气韵神采，整体要统一且和谐，然后再安排细节，各种因素，比如虚实与疏密。我们要让它们在画面中和谐地存在 青花山水的构图与中国画山水十分相似，也是采用勾、皴、擦、点、染等方法。只是将绘画的主体从宣纸移到了瓷器上而已 李可染先生曾在《论写生与创作》中提到，第一是构图，第二是形象，第三是层次和空间，其次才是气氛、色彩和笔墨。由此可见构图是山水画创作中的首要因素 构图的一个重要的地方则是“疏密繁简”，整幅画疏密程度应当是疏中有密，密中有疏，互相配合和衬托。中国的山水画中的透视被归纳为三远法，平远、深远和高远。而需要做到具有一定透视就需要对画面进行灵活处理 1.2 山水画技法的分析 山水画中，采用的技法有：勾、皴、擦、点、染等方式。国画的勾线方法有十八描之多，但画山石、石头以及树木宜用铁线、折芦等有棱角的线条，山川丘陵则用平缓的线条。皴法是山水画中特有并不可或缺的技法，常用来画山石，有点皴、线皴、面皴、染皴四类 1.3 经典山水画的分析 张大千的《听泉图》是构图新颖的代表之一，典型的北方山水劈斧皴法为主。此作仿石涛的画风，立轴构图，画面的右边是悬崖峭壁，山石大斧劈皴画出，犹如刀削一般，笔墨清爽利落而俊秀。画面构图截取峭壁之景，不拘泥于陈法，布局新颖。层次丰富而清晰 而南方山水的柔美以五代时期董源的《潇湘图卷》为例，构图形式为横卷，描绘的是江南美景，江南山水湿润，云雾显晦。眼中的一切都笼罩于朦胧之中。既显得幽深，又透出空灵，平淡而苍茫的岸边，有几个人物和渔船。作者运用了上实下虚的方法，来表现江南的灵气，和山水的悠然。利用留白来调整画面的韵味和节奏，水面的空白与天空遥相呼应 就像有人评董源“不装巧取，皆得天真”。他的画面风格给人恬淡闲适又不乏浪漫意蕴的感受，这也是我所追求的，希望欣赏美好的画面获得赏心悦目之感 1.4 山水青花留白的重要性及应用 笔者一直认为青花的灵魂是青花的蓝色，与瓷的洁白之间的融合，也就是青花和留白的关系。一幅好的青花作品，如果一眼望去满是蓝色，只会让人觉得沉重，毫无青花的清雅脱俗之感了。因此画中需要进行留白来使整个画面更加灵动脱俗透气。如同道教的阴阳，画面的留白与绘画部分也需要达到一个平衡，才能让整体更加和谐 2 现代青花山水的特点 2.1 青花山水的特点 现代的青花山水，已经从渔樵耕读、山居图为主流山水画的题材变成了崇山峻岭、江川溪流、山村民居和江南水乡等等人文自然景观。而在绘画风格上，青花也随着国画山水风格的变化而变化，都采用笔墨线条，用颜料的浓淡虚实来表现山川俊秀，石头的质感，森林丰茂，流水潺潺以及古建筑的秀美。青花山水与国画山水是异曲同工。现代青花山水需要坚持国画山水的原理，和陶瓷绘画工艺相结合，不断探索实践以求得最好的效果 2.2 如何画好青花山水 青花和传统山水画的区别在于其载体不一样，宣纸吸水更快，墨水描绘得更为流畅，但是画青花料时会生涩一些，而且浓淡并不特别明显，烧成之后才显现出较大差别，因此在画青花山水的时候更需要注意青花料的特性，掌握好青花料的浓度 村舍，飞鸟，流水，山川，云朵都是自然而朴实的美。而最好的学习方式就是师从古人，从经典山水画中吸取各种山水的表现手法和发展自身的文学修养。师法自然，就是去写生，游历大好河山，才能更加生动地表达出来。并且只有适度把握住青花料的厚薄和轻重，才能使得画面色泽自然而明快，层次丰富。营造出与山水国画一般淡雅而又别有韵味的艺术效果 2.3 着手绘制 先在纸上画好草稿，然后根据草稿在未烧过的瓷坯上以墨线粗略构图，构图完成之后用青花料加水以及桃胶作颜料，以青花料笔沾颜料在瓷坯上作画，近处景物用浓度高的颜料绘制，越往后越虚，后面的虚景加入水调制淡色颜