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中外影视历史  三、1930～1940年代的世界电影    1、“好莱坞”的发展与壮大     从第一次世界大战期间开始，以“好莱坞”为主要生产基地的美国电影，就已经在国电影市场上取得了垄断性的地位。     经过1920年代的发展，好莱坞陆续形成了以米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、环球、哥伦比亚、雷电华、联美等八大公司为龙头的多个垄断性的电影企业。 同时，好莱坞的“制片厂体制”也得到了进一步完善。 卡尔·莱姆利1912创建 1914 阿道夫·朱尔科出资建设 卓别林和格里菲斯1919创建 1917年建立 华纳四兄弟1924组建 1924 在哥伦比亚广播公司基础上建立 1928诞生后塞尔兹尼克管理 1924由米特罗·高德曼和梅耶公司 合并建立 “好莱坞”其特点主要有： ①、制片人专权。 ②、集制片、发行、放映于一体的大规模的垄断性企业。 ③、制片厂内部分工精细，工业化的流水线运行模式。以生产“类型片”为主。 ④、明星制度。 “制片厂制度”秉持市场为本的原则，能够在制片人的强力统筹下，进行高效率的生产；其垄断性的的“运行模式”，则保证了所有产品都能进入院线；而“明星”则是最有票房号召力的“海报”。 二、好莱坞的“明星制”策略 Hollywood’s strategy of star system 好莱坞的“明星制”策略是指美国电影公司的老板千方百计挖掘和培植具有潜质的电影演员，使其成为观众争相崇拜的偶像。 明星制部分男演员亨佛莱·鲍嘉、克拉克·盖博、加利·格兰特 葛里高利·派克 Gregory Peck （1916 — 2003 ） 亨佛莱·鲍嘉 Humphrey Bogart (1899 — 1957) 克拉克·盖博 Clark Gable (1901 — 1960) 明星制部分女演员 费雯·丽、英格丽·褒曼、奥黛丽·赫本 英格丽·褒曼 Ingrid Bergman (1915 — 1982) 费雯丽 Vivien Leigh (1913 —1967) 凯瑟琳·赫本 Katharine Hephburn （1907—2000） 当代美电影 A Survey of the Contemporary American Films 好莱坞成为世界影坛“常青树”的关键因素     1）、美国雄霸天下的综合国力与开放多元的社会制度，保证了好莱坞在资金上的投入与回收、以及影片主题与风格的多样化——这是好莱坞长盛不衰的“根本保证”。 2）、科学、规范、高效的管理体制。 3）、极强的人才吸纳能力（卓别林、希区柯克,李安等）。 4）、与时俱进、永远领先的技术实力。 5）、挖掘、培养大量享誉世界的明星。 6)、推出一系列独具魅力的“类型片”。 四、1950～70年代：世界电影“第二次创新浪潮”     从1950年代中期开始，世界电影艺术出现了历史性变革，出现了大批“现代主义电影”——旨在展示西方资本主义社会中面临的种种精神危机。其特点如下：     在影片内容上，开始提出了不少此前曾被忽视或遮蔽的社会问题。此外，这次创新浪潮还在“意识银幕化”方面进行了更为深入、广泛的探讨。     在摄制形式上，突破了一些常规的电影语法，如“拍摄轴线”和“流畅剪辑”等观念。     高潮期在1959～70年前后，所波及的国家主要有：法国、瑞典、意大利、美国、德国、日本等。     总体而言，当时的世界电影由原先注重叙事的写实主义电影，逐渐转向了注重内心剖析的“现代主义” 电影。 1、法国：特吕弗、戈达尔；阿仑·雷乃 在这次世界电影“新浪潮”运动中,法国的“电影手册派”和“左岸派”这两大流派都有出色表现。     1）“电影手册派” ：依托法国著名电影理论书《电影手册》成长起来的一批青年导演，代表人物有：特吕弗/《四百下》/1959、戈达尔/《筋疲力尽》/1959等。     他们突破了传统的电影摄制方法，成本低、周期短，采用实景和自然光效拍摄，大量启用非职业演员，在时空表现上极为灵活率性，例如：戈达尔用跳接和快速剪辑，取消了传统的化入化出、淡入淡出等手法；特吕弗等人则充分发挥了长镜头在叙事上的纪实性。   2）“左岸派” ：居住在巴黎塞纳河左岸的一批作家导演，以阿仑·雷乃的《去年在马德里昂巴德》/1958/和《广岛之恋》/1961/为代表。     这批作品继承1920年代法国先锋电影的探索成就，围绕：记/回忆、潜意识、下意识、幻觉等问题，把有关“意识银幕化”的探索推向了一个新的高度。 总之，法国“新浪潮”在电影拍摄和剪辑上，以及在“意识银幕化”等方面的探索，极大地丰富、推动了世界电影的发展。 2、瑞典：伯格曼     在这次世界性创新浪潮中，瑞典电影大师伯格曼做出了独树一帜的出色成就，其代表作是：《第七封印》/1956，《野草莓》