《跟美国名师学口琴》下.docVIP

布鲁斯音乐 布鲁斯音乐诞生于美国南方，是从美国南北战争前黑人奴隶们创作的劳动歌曲中发展而来的，因此受到了非洲节奏和调性的影响。布鲁斯音乐以具有激起听众感情的力量而著称一因为它的歌词往往讲述个人的烦恼与渴望。布鲁斯平淡的旋律与和声跟强烈而简单的节奏结合在一起，使它变成了一种感人的全球性音乐形式。早期的布鲁斯音乐大师们立刻将口琴用作了一种布鲁斯乐器。时至今日，各位大师创造了各种新的演奏技巧，今天的布鲁斯和摇滚口琴家们仍然广泛地使用这些技巧。 大多数布鲁斯旋律和独奏曲都是用布鲁斯五声音阶创作的。这种音阶每个八度只有五个音(而不像大调音阶那样有七个音)。布鲁斯音实际上是从小调音阶中借来的(你将在下一章节中学习小调音阶)。在大调布鲁斯和弦进行的伴奏下吹奏这些小调音能给布鲁斯音乐带来黑暗而忧伤的音效。你在练习这段布鲁斯音阶时，要尽量清晰地吹奏出第三音孔上的降B音。 许多传统布鲁斯歌曲和现代布鲁斯摇滚乐曲都是以十二小节布鲁斯音型创作的一即歌曲每段完整的歌词所使用的音乐都为十二小节。这种十二小节布鲁斯音型的反复运用和简朴结构正是布鲁斯音乐能够打动人心并能长久风靡人世的秘密所在。 早安布鲁斯，你好吗? 早安布鲁斯，你好吗? 我一切都好，早安，你好吗? 专业口琴家们都知道，稳定而强烈的节奏以及很好的气息控制是演奏成功的秘诀。如果你能自如地吹奏降音，那么你也能给你的演奏增添专业布鲁斯音效。现在来吹奏《早安布鲁斯》的旋律部分。许多布鲁斯音乐大师都录制过这首传统经典歌曲。 布鲁斯演奏风格 口琴家们运用各种基本吹奏技巧来为歌曲提供伴奏和独奏部分。在下面的章节中，你将详细地学习伴奏与独奏的一些细节内容一而且将就某首歌曲应该运用什么方式来演奏得到一些重要的指点。 伴奏与插入段 在运用口琴进行伴奏时，口琴家们吹奏歌曲的和弦伴奏部分或者节奏部分，而另一种乐器或歌曲的演唱者演奏或演唱歌曲的旋律部分。为了使伴奏部分生动有趣，口琴家们常常在歌曲的某些乐句之间加入一个布鲁斯风格的连复段。这些连复段被称作插入段，因为它们被“插入”在歌曲的乐句之间一而且使歌曲自然过渡到新的乐句上。你可以在为一位歌手伴奏或者在乐队中有人独奏时运用伴奏技巧和插入段。 现在来看一看《C.C.莱德尔》。这足一首经久不衰的布鲁斯与摇滚金曲，各种风格的艺术家都对此有过演绎。1925年马·瑞尼使这首歌排到排行榜的第十四位。1957年，此节奏与布鲁斯歌手楚克·威里斯因这首歌走红，而且还激发起了舞蹈家们的灵感，使他们创作了一段劲舞《漫步》。1963年，节奏与布鲁斯歌手拉维恩·贝克录制了他的演绎版本，改名为《瞧，瞧，莱德尔》。这首动听的节奏歌曲所具有的神奇魔力一直没有消退一埃力克·伯顿与“动物小组”于1966年再次使它成为一首热门金曲达七周之久。 在吹奏这首歌曲时，要运用伴奏法和插入段，而且要在第三乐句中加进几个布鲁斯风格的颤音和降音来创造一些变化。 独奏 独奏是口琴演奏的一个熏要部分。你到目前为止所学的大多数乐曲都是独奏曲。在吹奏独奏曲时，你可以吹奏旋律部分，也可以吹奏与和弦进行相配的旋律变奏。在本章节中，你将学习这两种方法。 《弗兰克与强尼》可能是最著名的布鲁斯歌曲。许多布鲁斯大师都录制过这首讲述爱情与谋杀悲惨故事的歌曲，它也是梅伊·维斯特的代表作。为了证明这首歌曲的多样性，节奏与布鲁斯歌手及作曲家布鲁克·本顿于1961年录制的这首歌打进排行榜达四周之久；爵士灵歌歌手萨姆-库克于1963年使它重登排行榜达七周之久；而摇滚之王埃尔维斯·普莱斯里于1966年又使它重新成为热门歌曲达五周之久。 第一遍吹奏歌曲的旋律，第二遍吹奏谱中的独奏变奏。要注意独奏部分是如何运用连复段以及和弦音来创造出一种与歌曲真正的旋律截然不同的自然旋律的。 布鲁斯效果 布鲁斯演奏家们运用许多特殊的效果来让口琴“说话”。通过改变口、嘴唇、舌头以及手的形状和位置，你可以给自己的市鲁斯独奏带来自己的特色-而且创作出一些有趣的连复段。在下面这些章节中，你将学习一些古典特殊效果，如“哇哇”声、喉部爆破奏法和火车声。这些技巧在你开始即兴吹奏布鲁斯口琴独奏曲或者为乐队伴奏时将非常有用。 “哇哇”声 “哇哇”声是所有布鲁斯和摇滚口琴家广泛运用的一种降音技巧。民间音乐家们首先发明了这种效果，并以此来模仿火车的鸣笛声。(你将在下面介绍“火车声”的章节用这种方法吹奏“哇哇”声。)吹奏“哇哇”声练习时要注意下面的要点： ·用右手从后面罩住口琴的音孔(你在前面的“手震音’’部分已经学习过了)。舌头和口型要像说“乌”那样，然后在音孔4上以半音方式吹奏升C音。 ·当你继续在这个音孔上吸气时，停止吹奏降音，张开嘴，形成“啊”的口型。同时张开罩着音孔的