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音乐思维对周杰伦电影视觉创作的影响 音乐思维对周杰伦电影视觉创作的影响 电影《天台爱情》海报 作为80、90后怀旧中必有的人物，周杰伦伴随着一代人成长。近日他的新专辑《哎呦不错哦》即将和大家见面。回顾14年，他创作了许多经典的流行音乐，被冠以无数头衔，同时也自编自导自演了两部叫座又叫好的电影。很多学者对他电影的研究不管是粉丝电影角度，还是单纯电影音乐创作分析，大都忽略了电影中别有韵味的视觉表达。究其根源，周杰伦电影之所以与众不同，在于他以音乐人独特的音乐思维进行导演视觉创作。 　　一、流行音乐思维下阐述导演人生观、价值观周杰伦作为流行音乐制作人，他最擅长把握什么元素是容易被大众接受。这种敏锐的流行音乐思维使他的两部电影都抓住了时下最热门的题材。2007年正值穿越剧当道，小清新风格泛滥，这部讲述穿越题材的小清新校园纯爱电影《不能说的秘密》，首亮银幕就获得了第44届台湾金马奖等多项大奖。2013年拍摄的歌舞电影《天台爱情》也是时下津津乐道的屌丝与女神的爱情故事。20世纪30年代至今，百老汇、好莱坞双宿双飞创造了大量经典歌舞电影，反观我国国产歌舞片寥寥无几。《天台爱情》的出现，被业界学者评为填补了21世纪华语歌舞电影的空白。 　　《天台爱情》广受关注不仅是因为题材流行，更重要来自电影传达的社会价值观。作为灵魂歌手，周杰伦不仅在做好听的音乐，而且用音乐教年轻人做人。如同黑框有几千度数的《阳光宅男》，周杰伦歌曲中的 　　男主角永远是屌丝、宅男、草根，他们是社本文由论文联盟http://www.LW收集整理会底层小人物却生活得自由快乐。就像他新专辑主打歌《鞋子特大号》里唱到别什么你都想要，快乐却找不到这种精神与物质富裕程度恰成反比的生存悖论[1]，被更加完整地诠释在《天台爱情》中，电影架空了一个人文社会天台，天台的居民为了自由甘愿放弃物质追求的价值观，在当今物欲横流的社会，显得尤为重要。 　　二、音乐思维在导演视听语言创作中的运用冯振琦在《谈音乐思维与创作思维的共性》中谈到，音乐思维即在情感的作用下发散，又在形式上表现出高度的逻辑性。[2]音乐思维与戏剧思维、文学思维一样是影视创造中必不可少的思维方式。周杰伦的音乐思维作用于导演创作可以分为视听两方面，一是听觉创作，表现在影视音乐（主题音乐、背景音乐、插曲）具有辨识度很高的流行性。周杰伦一共为电影《不能说的秘密》创作了25首原创音乐。这些歌曲与画面融为一体，不但没有被影片扑朔迷离的剧情淡化[3]，反而让观者记忆深刻，被广泛运用在电视节目、广告、微电影的配乐中。二是视觉创作，作用于影视传达（景别构图、镜头运动，蒙太奇剪辑）表现出独特的视觉韵律美、朦胧意境、多元时空。 　　（一）音乐思维作用于视觉运动，表现韵律美 　　周杰伦运用前奏、间奏、尾声式歌曲结构设计镜头运动，景别构图，蒙太奇剪辑节奏。使电影视觉上具有节奏韵律美，结构上呈现前后呼应式段落。以《不能说的秘密》雨后男主角骑脚踏车送女主角回家这一段为例，按歌曲结构分为三部分。前奏：开场一个摇镜头以全景景别交代环境，故事发生在主人公回家的路上，演员慢慢入画好似音乐进场的效果。间奏：一个长镜头以中景跟拍，长镜头善于展现事物发展变化，周杰伦用长镜头记录男女主角情感变化达到类似音乐间奏上情绪积聚的效果。尾声：一个长镜头摇起，两人骑着自行车消失在远方，和开场景别构图相似以作首尾呼应；如同这场戏的整体逻辑设计，周杰伦两部电影整体结构上，都体现出一种前奏，间奏、尾声式的节奏韵律。 　　（二）音乐思维作用于光影基调，烘托音乐意境 　　周杰伦自小学习大提琴、钢琴，这种传统西洋乐曲的表达方式，让周杰伦在情感抒发的表现形式上多婉转含蓄。《天台爱情》导演创作阐述里周杰伦特意提到影子舞这一段落，这一段男主角向女主角告白，选择影子舞的表现形式，与传统歌舞剧相比，透过光影使舞蹈肢体语言变得更加含蓄，表达情感更加细腻。周杰伦巧妙地借用光影营造了朦胧意境，这种抽象音乐化的光影基调让电影视觉画面具有律动性。 　　电影理论庞洋，孙宁：音乐思维对周杰伦电影视觉创作的影响 （三）流行音乐思维，塑造多元影视时空 　　MV是当代流行音乐最主要的传播方式之一，周杰伦凭借对MV拍摄的丰富经验首次尝试将MV拍摄手法引入歌舞类电影，时空与传统歌舞电影比相对自由，在剪辑和特效的辅助下更容易符合年轻人的欣赏习惯。还是上面提到的影子舞，周杰伦在时空上把这一段分为男主角躲在幕布后演唱的歌手时空，女主角看到幕布上的虚幻朦胧时空，以及表演结束男主角拿着鲜花送给女主角的现实时空，导演运用剪辑，以全视角的方式连贯了三个时空展现在观众面前，这种非线性MV时空表达方式，大大丰富了歌舞电影的视觉表现形式。 　　周杰伦在导演阐述中曾说：很喜欢爸妈那个时代的故事。因此两部电影都选择20世纪70、80