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论钢琴曲《浏阳河》的创作与演奏 论钢琴曲《浏阳河》的创作与演奏 王建中(1933 - ) 作曲论文联盟http://wWw.LWlM.cOM家、钢琴家，音乐教育家。其创作的钢琴独奏曲无论是创作或是根据民歌改编，无论采用何种技法，均具有既丰满又细腻，既浓郁又清新的和声色彩和民族风格。其作品深受海内外听众的喜爱，流传广泛，其中《浏阳河》就是其众多改编曲中优秀的作品之一，本文将对这首作品就创作及演奏方面做一详细介绍。 　　此曲的结构是变奏曲结构，图示为： 　　引子 1 9小节 　　主题A 10 32小节 　　变奏A` 33 52小节 　　华彩段 52 59小节 　　变奏A`` 60 88小节 　　尾声 88 90小节 　　1、从创作上看 　　钢琴曲《浏阳河》作于1974 年, 是王建中先生根据同名歌曲《浏阳河》改编创作而成的钢琴独奏曲. 该曲具有浓郁的湖南民歌风格，其旋律优美抒情，通过对浏阳河美景的描写，歌颂了毛主席领导中国人民打江山、得解放、过上幸福生活的伟大功绩。在改编过程中, 作者注重原歌曲意境的描写，用质朴的和声、复调技法，在原有歌曲的素材基础上加花、变奏，不仅使原有歌曲的意境在钢琴上充分地展现出来， 　　在钢琴演奏后更让人犹如置身于秀美的湖光山色之中。作曲家充分运用了钢琴的表现手法，无论从创作风格、演奏特色以及中国作品意境的音乐表现方面，都表现出显著的民族特色。为我国钢琴音乐的民族化发展做出了重要的贡献，无论从教学还是演奏实践中都具有较高的实用价值。 　　2、从演奏上看 　　在弹奏前首先要做的是把原歌曲唱好，越是深情、有表情的歌唱，体会歌词的韵味，才会有助于此曲的演奏。王建中先生曾很明确地谈起过他的创作指导思想是要保持民族风格，民族语汇，要将中国风韵、风味，音调特征，意境等能在相对比较新的手法中体现出来。 　　我国的民族音乐最具特点的就是旋律。全曲在弹奏上一定要从容的表现，用细腻的处理，重要的是一定要处理好歌唱性旋律的弹奏。 　　引子（19小节），Andante（行板），采用歌曲最后一句，借用歌曲的前奏。右手用八度的歌唱旋律模式，用以描绘浏阳河的宽广与秀丽，演奏时要有长乐句的呼吸与连贯感，手指贴键，特别是上方音，要把分声部中高音的旋律音深一些的弹奏出来，同时八度的弹奏中，掌关节要支撑住。在情绪处理上要求演奏者用热情、饱满的情绪弹奏。弹奏时最好心中同时唱着旋律音，这样有助于更好的歌唱旋律。左手的全分解和弦伴奏，力度处理要弱, 左手手指贴键，音色要求弹奏统一，弹出朦胧的背景效果，像是浏阳河水由近及远地向前流淌，刻画了一幅波光粼粼的河面风景画。 左手要一直配合着右手的旋律。第49小节是由规则的琶音构成的连接句，左右手的交替演奏是难点，最后的效果一定要均匀、统一、连贯，流畅，要衔接自如。速度和力度可先弱、慢起再渐强渐快，最后渐慢渐弱下来并有控制地奏出结束音，乐句的处理一定要做好，深呼吸后进入主题的演奏。 　　主题A（10-32小节）主题朴实、亲切，旋律优美、极具歌唱性，主要表达了人民对祖国秀美山河的礼赞和对伟大领袖的无限缅怀之情。用连奏法（Legato）触键，每个句子的呼吸都要交代清楚。心里要有对歌曲美感的追求，用心去歌唱，用心去弹奏。除了交代好旋律外，还要注意间补音的处理，一定要弱。要和主旋律区分开。第18-19小节的主旋律骨干音不但要用大指将他们表现出来还要兼顾其他声部的平衡，要做到完美的配合。第26-32小节既是这一段的难点也是全曲的亮点。演奏时不但要把旋律处理好还要区别于引子的色彩。左手伴奏是带有动感的节奏，描绘出河水碧波荡漾的背景衬托。这里面要注意弹出二连音小乐句的语气，左手要有良好的控制力，做好旋律的衬托。 　　变奏A`（3352小节)是主题的第一次变奏，高声部采用六连音的琶音式伴奏，模仿竖琴的刮奏效果，轻柔、优美的有起伏的歌唱，描绘阳光照耀下的浏阳河上渔民幸福生活的场景。演奏时要求手指贴键，用手腕带动将手臂重量送到指尖，声音明亮、均匀。中声部是主题旋律声部，模仿中提琴的厚重音色与高声部形成对比，并与之形成深情的呼应。低声部用五度音程模仿低音提琴的效果。在演奏上，右手琶音式的伴奏应保持松弛、圆滑。左手既演奏中声部的主题旋律，又担负着低音部的弹奏，所以，这段双手的合作是稍难演奏的，需 要单独练习，而且要从慢速开始。同时，还应注意旋律横向的歌唱性，饱满地把旋律表现出来，除旋律外的其他两声部要弱弹。在节奏上，三对二也是演奏的难点，在这段弹奏中，不能很硬性的去用三连音对双八，而是先要把旋律的部分歌唱性的演奏出来，右手的三连音要流畅的跟随旋律部分，切忌不要生硬得去按照音符的时值去对音符。这段变奏中还要注意保持音的弹奏，这里需要用小指很好的控制，这里也应单独练习。 　　华彩段(第52-