武侠电影-2武侠电影的历史(下).pptVIP

武侠电影 主讲：张晓青 电影与武侠电影的历史 武侠电影的第一个辉煌时代 武侠影片盛行一时，成为中国电影中的一个典型类型片，逐步成为若干个类型的总合，包括神怪、刀剑与功夫三大类，绝非限于穿着古装的武侠电影。 武侠电影的第一个辉煌时代 第一次武侠电影高潮说明：向金钱为本位商品化电影观在中国首次形成；中国传统通俗文化艺术是可以与西方文化形式相结合的。 第一次潮落 武侠影片的盛行引起当时知识分子的警觉，盛行之时也常有批判之声出现，民国政府也曾查抄影业公司，焚毁神怪影片； 抗日战争爆发，革命思想也传入文化界艺术界，武侠神怪影片在革命舆论之下偃旗息鼓，逐步没落。 孤岛时期的上海电影业，偶尔有武侠影片出现，但始终没有成为气候，也没有涌现出什么代表作。 过渡发展期 第二次世界大战，不少上海影人南下避难至香港，中国武侠片开山始祖群，香港注入新的活力，影响甚巨。期间生产近40部粤语武侠片电影，以呈现中国传统武侠文化为表现核心。 台湾当时成为日本的殖民地，无论在文化、语言上都受到严格的限制，也没有出现武侠电影。 过渡发展期 武侠片武艺美学，脱胎于中国戏曲中的武打形式，演员也多是出身自传统戏曲界，或是曾拜师学艺。 发展期的武侠片，内容著重宣扬侠义精神，在形式方面都脱离不了舞台形式的影响。 过渡发展期 大陆1949年后，对武侠文艺全面禁止，直到1980年之后才解禁。 中国早期拍摄的武侠电影对港台电影有着深远的影响，但内地武侠影片停顿的30年间，港台两地武侠片与功夫片达到一个新的全盛时期， 武侠电影的第二个辉煌时代 1949～1969年是武侠片的兴盛期。 前十年以香港粤语武侠片为主。香港武侠电影在新马一带颇受观众喜爱，促使当地的电影商人投资支持香港电影制片商所摄制的粤语武侠片，并且购买「片花」（即先付订金，订购某一影片的星马地区的上映专利权），香港影业靠著各地的「片花」大量制作粤语武侠片。 武侠电影的第二个辉煌时代 《黄飞鸿》电影系列是由香港创造的，始拍于1949年。创始人是导演胡鹏，第一部黄飞鸿电影《黄飞鸿传》（又名《黄飞鸿鞭风灭烛》），扮演黄飞鸿的是粤剧名伶关德兴。 这一系列影片一直延续到今天，为中国影坛贡献了一个代表中国儒家伦理道德观的英雄人物——黄飞鸿。 当时的《黄飞鸿系列》影片中的武侠场面设计，一改过去的夸大做作，将表演与搏击分开，成为当时一种创新手法。 武侠电影的第二个辉煌时代 50年代末，以金庸和梁羽生为代表的中国新派武侠小说在港台地区日渐风行，为武侠电影再注入新血。 1958～1959年，峨嵋公司改编的《射雕英雄传》、《碧血剑》、《白发魔女传》开启了新派武侠小说改编成电影时代。 武侠电影的第二个辉煌时代 后十年，台湾武侠片逐渐兴起，与香港武侠影业相互交流。 进入60年代，台湾的武侠片开始增产，前期以台语片为主，68年后由国语武侠片代替。 香港邵氏电影公司从日本武士影片的热销上受到启发，大量生产武侠片。 邵氏让新加盟的张彻、胡金铨及其他有志者不断研究、筹拍新派武侠影片。 “新武侠世纪” 开山之作为张彻于1964年开拍《虎侠歼仇》。 武侠电影的第二个辉煌时代 1966年的《大醉侠》打破当时由日本武士电影垄断的市场。 影片在动作编排、场面调度、剪接等方面都有突破。除首创采用弹簧床拍片外，还启用“武术指导”（韩英杰），弥补武侠片导演不懂武术的缺憾，使武打招术专业化、艺术化，影响中国武侠片此后的发展。 武侠电影的第二个辉煌时代 胡金铨善于将自己血液中的传统文化基因转化为武侠电影中的一个个人物形象及文化符号，在银幕之上创造出鲜明的古典文化意境。 武侠电影的第二个辉煌时代 1967年的《独臂刀》突破百万票房，掀起另一段高潮。导演张彻对于古装动作片最大的影响在于他大量将以男性为中心的意识形态注入香港电影，发掘了大批男演员，打破观众只爱看女主角的神话。 武侠电影的第二个辉煌时代 张彻一反潮流，改变了香港电影以女性为主导的特点，极力提倡“阳刚”之风，开创了此后长期以男星为首的港片主流趋向。 张彻武侠影片中的动作硬桥硬马，注重男性的雄健感及血肉暴力感，颂扬男性之间的忠肝义胆、深情厚谊。 武侠电影的第二个辉煌时代 镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少有转折，多以悲剧收场，雄伟豪放中总带着一丝悲怆愤慨。 张彻在传承儒家文化的过程中，也体现出一丝反叛作风，将港台武侠、功夫电影推向一个更具个性化魅力的叙事层面和更具个体写作特征的精神领域，其写实手法影响深远，绵延至今。 武侠电影的第二个辉煌时代 进入70年代，粤语武侠片失去了星马和越南等重要市场，预算收入减半，粤语武侠片生产因此停顿很长时间。 国际巨星李小龙、成龙的出现，导致功夫片取代刀剑武侠片，成为港台电影主流。 70年代是功夫片的黄金时期。 武侠电影的第二个辉煌时代 美籍华人李小龙，是一位武术技击家、武术哲学家