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编辑与美编沟通中的“市场策划” 同明相照，同类相求 没有装帧，就没有书籍；没有装帧，书稿将永远是放在编辑桌面上的稿纸，稿纸永远变不成书。 同明相照，同类相求 文字编辑与美术编辑的关系 装帧设计应该美编说了算？ 细枝末节可以忽略 案例1：为什么不同开本的图书，销量有很大的差异？ 图书开本、页码：市场定位的“先入为主” 一般来说，适合市场销售的图书的最佳字数为２０～３０万字左右，页码在２００～３００页左右（学术书最好页码不超过３５０页）。这样，图书的定价可以控制在２０～３０元，这是市场上最容易被读者接受的价位。而要实现这种营销设定，就要首先在图书排版（不包括封面设计）的时候，就开始有意识控制。 案例2：怎样才能让图书“自己就说话”？ 图书的封面设计，是美术设计中最重要的环节。同时，这个环节也是编辑和美编沟通之中出现问题最多的环节。 封面的若干要素 封面 书脊 封底 封面勒口 封底勒口 腰封——小一号封面 鲁迅书影 鲁迅先生是中国“五四”以来第一位对封面设计、内文编排、版式设计、纸张材料等书籍装帧各个环节很有研究的人，曾发表了大量关于书籍装帧的言论，为我国近代装帧艺术奠定了基础。 作为一个伟大的文学家，亲自设计《呐喊》《毁灭》《铁流》等一大批书籍的封面，被视为中国书籍装帧艺术史上的经典之作。 计白当黑——版式设计中的空白 鲁迅对自己作品印刷的改革——“每篇的第一行之前，留下几行空白”。 当时出版的一些书没有副页，版式的天头、地脚留得太少，满本都是密密匝匝的黑字，说这种版式有一种“压迫和窘促之感”，使人失去了“读书之乐”。鲁迅甚至说：看这种书“仿佛人生已经没有‘余裕’了，‘不留余地’了”。 1926年7月由北新书局印行第4版时，由鲁迅亲自设计封面，背景为深红色，黑色的方框如同一个铁窗子，中间是鲁迅自己书写的带有隶书风格的“呐喊”两字，仿佛是一个觉醒者透过铁窗子向黑暗的社会发出呐喊之声。 经典之作 封面由陶元庆设计。 鲁迅信中说：“《彷徨》的书面实在非常有力，看了使人感动。……只是椅背和坐上的图线，和全部的直线有些不调和。太阳画得极好。” “续编”图章的装饰意味 杂文集 鲁迅亲自设计。点、线、阴影组成的略带隶书意味的书名。 书名——“那立意非常巧妙：一、因为这类短评，在报上登出来的时候往往围绕一圈花边以示重要，使我的战友看得头疼；二、因为‘花边’也是银元的别名，以见我的这些文章是为了稿费，其实并无足取。” 索性以花边为设计 鲁迅翻译的文艺理论文集。日本文艺批评家厨川白村著。 陶元庆作封面画。这是他为鲁迅著作绘制的最早的一副画。画面上是一把钢叉，叉着一个少女的舌头，象征“人间之苦”。 “陶璇卿君又特地为作一幅图画，使这书被了凄艳的新装。” 鲁迅和瞿秋白共同编辑的新闻和评论作品集。 1932年2月16日，英国剧作家、评论家萧伯纳乘船周游世界途中到达上海。然而中外报纸“在同一的时候，同一的地方，听着同一的话，写了出来的记事，却是各不相同的”。于是编辑此书，鲁迅设计封面。 案例3：我和美编总喜欢“不聊正事” 图书策划人、北京京宇图书工作室负责人王宇，策划出版的《狼道》一年内多次印刷。 “我和美编总喜欢不聊正事，因为我本人对于美术并不在行，美编说得天花乱坠，我也分不清是好是坏。所以，我就和美编多聊聊图书营销的一些话题，虽然看起来和美术有些距离，但是，对这些话题的共鸣之处，就是我们融洽的开始。” 编辑应该怎样把握设计方案？ 一、整体把握住装帧设计的形式与书籍内容一致的原则。 二、把握住艺术性与功能性相统一的原则。 三、把握住装帧设计与印刷工艺水平相一致的原则。 四、把握住装帧设计的材料、工艺设计要与经济水平、消费水平相适应的原则。 五、把握艺术性与市场需求相统一的原则。 艺术性与功能性相统一 “封面的灯，就是巴尔扎克协作时用的灯；封面的羽笔，就是巴尔扎克用的笔；封面背景的文字，是巴尔扎克的手稿。” ——张守义 装帧设计的形式与书籍内容一致 范一辛先生设计的《辞海》，庄重、大方，它之所以成为了中国现代书籍装帧设计的经典之作，最根本的一条，就是成功地把握住了工具书的特征。 * 普通32K 小16K *