室内设计艺术史(四、五).pptVIP

室内设计艺术史 目录 中国部分 第一章 原始社会、夏商周及春秋战国时期 第二章 秦、汉时期 第三章 三国、两晋南北朝时期 第四章 隋、唐时期 第五章 宋、元时期 第六章 明、清时期 第七章 中国民居 目录 外国部分 第八章 古代时期 第九章 中世纪时期 第十章 文艺复兴时期 第十一章 欧洲17世纪至18世纪 第十二章 欧洲19世纪时期 第十三章 20世纪现代建筑时期 第十四章 其他国家和地区 第四章 隋、唐时期 隋唐时期是城市和建筑取得辉煌成就的时期，达到了中国建筑发展历程中的又一个高峰。不仅兴建了规模空前的都城，还修建了壮观的宫殿，庄严、优美的寺观，巍峨高耸的佛塔，风景如画的园林。已经形成了成熟、完善和规范的规划设计手法。 第一节 建筑发展状况 一、都城建筑 里坊制的确立期，相当于春秋至汉。把全城分割为若干封闭的“里”作为居住区，商业与手工业则限制在一些定时开闭的“市”中。统治者们的宫殿和衙署占有全城最有利的地位，并用城墙保护起来。“里”和“市”都环以高墙，设里门与市门，由吏卒和市令管理，全城实行宵禁。 隋唐国力空前强大，此时期佛寺建筑呈现出 空前繁荣的景象。 二、寺庙 三、佛塔 四、石窟 第二节 建筑装饰 第三节 家具与陈设 第五章 宋、元时期 唐代之后经历了五代短暂的纷争，中国进入宋、元时期。这段时期，手工业发达，城市商品经济繁荣，教育空前普及，科技进步促进了建筑和室内空间及工艺美术很大程度的发展。这一时期的建筑在唐代建筑和装饰风格的基础上获得了全面的发展，呈现出了成熟的技术和繁荣的创作. 第一节 建筑发展状况 一、都城 二、寺庙 三、塔 四、园林 《清明上河图》的版本众多，历史上一般较为公认的三个主要版本是： 宋朝 张择端(代表作品：《清明上河图》、《金明池争标图》)的原创版 本，现在保存在北京故宫； 明朝 仇英的临摹创新版本，现在保存在沈阳（故宫）博物院； 清朝 乾隆皇帝命令皇家画工的御制官方临摹本，现在保存在台北故宫。 第二节 建筑装饰 宋代是中国木构建筑彩画蓬勃发展的时期，它反唐代以赤白装为主调的装饰手法，出现了五彩遍装装等多种风格和形式，并总结了一套用色经验。 宋代装饰纹样大致承唐，精美雅致，但气魄却远逊于唐。元朝以后的装饰纹样倾向平实、写实的路线，宫殿建筑的色彩和图案精密，风格秀丽且绚烂. 第三节 家具与陈设 宋代是我国家具史上的重要发展时期，也是起居方式由席地而坐转变到垂足坐的重要时期. 两宋时期的制瓷业有很大发展，除官窑外，民营瓷窑也逐渐兴起。元朝统治者在景德镇专门设置“浮梁瓷局”掌管瓷器生产的有关事务，制瓷业逐渐形成向景德镇集中的趋势。景德镇瓷器生产代表了元代瓷器高超的工艺水平。 室内设计艺术史 图4-1 大明宫玄武门及玄武重门复原图 图4-4 佛光寺东大殿立面图 图4-5 大雁塔 图4-6 龙门石窟奉先寺 图4-9 敦煌壁画中的唐代佛寺院落 盛唐第148窟南壁弥勒经变 图4-12 宫凳（唐） 图4 - 1 3 屏风（敦煌217窟唐代壁画） 隋代是中国文化经过长期酝酿开始进入鼎盛的序曲。唐代是中国文化发展的高潮期，中外往来频繁，文化交流活跃，制陶工艺发展迅速。最能表现盛唐气象的是唐三彩釉陶. 图4-15 三彩女立俑 图4 - 1 7 青釉凤首壶（唐） 新疆吐鲁番阿斯塔那北区唐墓出土 联珠对马纹锦 图5-2 风俗画《清明上河图》 张择端《清明上河图》——中国名画——世界名画 北宋画家张择端绘本《清明上河图》纵24．8厘米，横528．7厘米，绢本、淡设色。该图描绘了清明时节北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。 仇英款《清明上河图》 仇英款《清明上河图》纵30.5厘米，横987厘米，绢本，青绿重设色。该图以明代苏州城为背景，描绘了明代江南社会的城乡人民生活实景。 清院本《清明上河图》——中国名画——世界名画 清院本《清明上河图》纵35.6厘米，横1152.8厘米，绢本，设色。该图由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作画成。 图5-5 圣母殿重檐飞升 图5-8 独乐寺观音阁辽代木胎泥塑观世音立像 图5-9 永乐宫壁画 图5-10 山西应县佛宫寺释迦塔 * *