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　　水墨设计作品中的色彩意象研究 　　黑白色彩是一种虚拟的色彩，是对现实的极度意象化表现，水与墨的交融可以衍化出万千变化，下面是小编搜集的一篇探究水墨设计作品中的色彩意象的论文范文，供大家阅读查看。 　　色彩是平面设计最具生命力的设计要素之一。在中国传统文化中，色彩被视为构成宇宙的基本要素之一，具有特定的意义及内涵。中国古人把色彩看作是与自然交流的一种方式，是天人合一哲学观念的衍射，中国人的色彩观可以谓之为哲学色彩观。当代平面设计受中国哲学、美学和水墨画等的影响，借鉴水墨画独特的色彩观念、笔墨语言来丰富其创作观念与表达样式，在广告设计、包装设计、装帧设计、标志设计等平面设计领域，出现了一股浓郁的水墨设计风潮，诞生了一大批优秀的水墨设计作品。 　　一、哲学色彩观 　　中国传统的色彩观是在中国古典哲学思想基础上建立起来的，具有独特的哲学意味和精神特质。中国五色审美观是一种具有广泛影响力的色彩体系，是汉民族色彩观的基石，是阴阳五行学说的重要组成部分。中国阴阳五行学说把构成自然万物的原初物质概括为五类：金、木、水、火、土。《尚书洪范》曰：五行，一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。五行相对应的颜色：白、青、黑、赤、黄。《周礼冬官考工记》记载：画绩之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。这里将色彩与天地四方的广褒空间联系在一起，表明了中国天人合一的传统色彩观。 　　中国传统色彩观的形成，主要受到儒家和道家思想的影响，具有观念性、象征性和精神性等多样特性。以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观为中国古典色彩美学思想奠定了理论基础和观念基石。 　　儒家思想继承先人色彩观，以礼的形式加以规范，主要包括三个方面：一是正德正色的合礼之色;二是文质兼备的合度之色;三是绘事后素.儒家色彩观强调礼的规范和仁的意义，极力维护色彩典章制度，把五色定为正色，把其它色定为间色，并赋予尊卑、贵贱等级的象征意义。儒家不仅赋予色彩以社会伦理道德意义，还肯定了色彩的美学价值。孟子云：目之于色，有同美焉(《孟子正义》)。 　　儒家尊礼、和谐、纯净的色彩观念、色彩气质和色彩情感对汉民族色彩心理结构产生了根本影响。《易传》立象以尽意的主张阐明了意象这一中国古典美学思想，以象达意，把造型、设色同情感表达联系在一起。 　　道家追求淡泊无为的思想，主张无色而五色成焉,澹然夫极而众美从之。追求无色之美，以无美之感为最美。老子说：五色令人目盲,庄子说：五色乱目，使目不明.道家道法自然,返璞归真，追求色彩平淡素净之美的色彩观对中国绘画色彩观，特别是对文人画家的色彩美学思想产生了深远影响。道家主张玄学,崇尚黑色，认为黑色是高居于其它一切色之上的色。老子曰：玄之又玄，众妙之门,玄即黑。道家对黑色的审美态度奠定了墨色在中国绘画中的主体地位。从中至唐代后期至五代水墨山水画的出现，黑色的运用已日趋成熟，并将墨的作用提到了各色之上，画道之中水墨为上(唐王维)。 　　二、色彩意象 　　意象是中国古典美学的一个重要范畴,具有深远的美学意义，体现了中国人独特的思维方式与审美品格。意,即意念，指画家、设计师的思想、情感、理想，它包括画家、设计师主观的意志、意识、情意等方面内容。在先秦哲学和魏晋玄学中，意一般指冥思而得的哲理性感悟。象,指客观物象。 　　中国几千年文化的核心是象,象给我们留下了极其宝贵的精神财富，有着极强的生命力，诸如：观物取象、制器尚象、立象尽意、想象、兴象、象外之象、超以象外、得意忘象等。意象是神思的产物，是由想象与情感共生而成的，是一种情与景、意与象、心与物契合交融的营构之象. 　　象思维，尚象造物，是中国传统的思维模式与造物方法。这种思维模式、造物方法与哲学色彩观的结合，使得中国传统色彩具有独特的文化内涵和意象特质，是一种独特的色彩意象。中国传统色彩体系是在中国哲学思想基础上建立的意象色彩体系，是艺术家、设计师、创作者心物相契、情景交融、虚实相生的产物。色彩是一种特殊存在，既抽象又具体，其抽象在于其不是一种物质，其具体因万物皆具有色彩，色彩既依附于物质上，又超越物质之外，呈现出一种象外之象的意象之美。 　　色彩作为一种视觉符号，其象征意义源于人们内心对色彩的认识、理解而产生不同的寄托和表达。阿恩海姆认为：色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实。色彩的隐喻功能使之能直接对心灵发生影响，通过联想、想象不断丰富和传达着人们的情感。不同的国家、民族及地域，有着不同的色彩观念和审美偏好，色彩背后蕴含着民族文化与价值观差异，每个国家都有特定的色彩语言，并随着历史的发展形成一定的文化内涵与使用规范。 　　三、墨分五彩之墨象 　　墨色是传统水墨画的主体色彩。以黑与白来塑形达意，是中国传统水墨画的独特形式，体现了中国人的哲学思想和审美品格。黑与