朦胧诗的文化内涵及其艺术简析.docVIP

对“朦胧诗”的文化内涵及其艺术的简析 　1966年8 月，“文化大革命”爆发，开始一场历时整整十年的中国现代 历史上空前的政治运动。它对中国政治、经济和文化造成极其严重的影响， 知识分子是首当其冲的受害者，他们从一开始就是以文学艺术创作为主要批 判对象。面对历史上最黑暗的年代带来的灾难和恐惧，年轻一代中的敏感者 开始萌生自己的独立思考与独立意识，以曲折或直露的方式对“文革”进行 反抗，以及对社会进行沉思内省。他们在70年代进行了一些“地下沙龙”与 “地下诗社”活动，形成了地下文学中较有规模的探索式的现代主义诗歌运 动，为一个新的时代的到来作了预告。随着1976年10月“文化大革命”的结 束，长期遭受压抑和拘束的知识分子的精英意识和“五四”新文学传统开始 复苏，终于在70年代末80年代初出现了“朦胧诗”，为中国诗歌史树起了一 座划时代的丰碑。从1979年至1982年，是“朦胧诗”繁荣发展的四年，此间 大批“朦胧诗”迅速在全国各刊物上发表，形成了一发不可收拾的巨大势头， 几乎是与之同时学术界也展开了一场长大六年之久的激烈争辩。1980年5 月 谢冕在《光明日报》发表评论《在新的崛起面前》，从文学史的角度肯定了 这些诗人的探索精神，认为他们是让人兴奋的新的探索者，有利于新诗的发 展。同年8 月，评论家章明在《诗刊》上发表《令人气闷的“朦胧”》，指 出这些年轻诗人的诗歌“叫人看不懂”甚至“晦涩”，以此否定“朦胧诗” 的意义和价值。在“朦胧诗”的创作队伍中，舒婷和顾城是两位主要的代表 人物。 　　当“文革”十年的噩梦结束以后，“文革”残存在人们记忆深处的“伤 痕”终于得到了宣泄的机会和可能。但过去的岁月依然像巨大的石块一样压 在亿万人民惊魂未定的心上，直面十年浩劫之后的真实生活，恢复现实主义 的传统成为当时诗人们的强烈要求。他们表现出对痛苦历史的刻骨铭心般的 个人绝望与忏悔意识和一种强烈的否定意识与怀疑态度，进而由怀疑而表现 出鲁迅般的绝望的抗争。诗人们在对现实批判的过程中包容着一种强烈的悲 剧意识和理性思考。正是这种批判、怀疑、否定的价值取向，代表了中国诗 歌现代主义的倾向。在特殊历史环境与条件下产生的“朦胧诗”，是受伤一 代人的情感结晶，它深刻地展现了一代人的心灵印记与人生档案。当他们以 全部的青春作为代价，承受着社会的欺骗、亵渎、出卖之后的迷惘和痛苦时， 从负面上获得了一种原本不应得到却难得可贵的财富，他们在精神迷途中寻 找到了属于他们自己的广阔天地。这种精神的获得，首先建立在揭露黑暗的 否定性情感和社会批判的基点上。他们以悲壮的姿态，直接承接了中国知识 分子强烈的社会责任感与使命意识，特别是“五四”以来的战斗精神，在黑 暗中寻找光明，突出的反思与探求精神以及浓厚的英雄主义色彩三者的结合， 构成了“朦胧诗”的精神内涵，它是在人道主义基础上建立起来的对“人” 的特别关注，不仅具有强烈的现实感，而且还把目光投向未来，把诗歌作为 探求人生的重要方式。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，就是中国文学 生命之树的崛起，诗人圣洁、高尚的爱情观念和勇于表现爱情的非凡气质， 又是一种平等与独立的人格宣言。特别是舒婷从爱情角度深化了“朦胧诗” 人道主义的精神内涵，更具有历史反思与文化反思意味。 　　“朦胧诗”在艺术上具有个性化的特点，以表现心理情绪和感受的真实 代替实景实事的再现，以审美为基点的多元趋势的价值观代替单一的社会功 利判断。每个诗人都是融化在自己心中的“诗的世界”，标志着诗歌艺术向 自身的回归，而“意象”的出现，又给“朦胧诗”带来了形式上的生命。出 于对当时现实的高压以及“流行诗歌”的不满情绪等种种原因，诗人们大都 采取意象及意象组合来结构作品，既避免过于贴进生活而流于现实，又回避 当时公式化、概念化的创作风习。“朦胧诗”以意象的朦胧代替了形象的确 定性，以隐喻、象征及瞬间感受作为组织意象的心理基础，在创作技法上采 取时空切割、多层建构的意象组合来代替明白晓畅的直述，由蒙太奇的连接， 感受角度的改变，多重意识的交替来构成节奏上的跳跃，加深组合的密度， 将客观具象转化为心灵意象，构成诗歌的运动感。诗人们对西方现代主义思 潮的借鉴，大大地开拓了表现现代人情感意识的艺术空间，在实践的过程中， 渐渐圆熟起来，新的语言形式融入了民族语言的表达经验，丰富了中国当代 诗歌的艺术表现手法。“朦胧诗”的创作，与“五四”新文学中的现代诗歌 传统结合起来刷新了诗歌语言的美学原则，恢复了个人语言在诗歌创作中的 作用。这些表现技巧上的探索，对90年代文学创作中的叙事话语的改变和个 人立场的出现都有着积极的影响。 　　舒婷和顾城是“朦胧诗”派的核心人物。舒婷的诗歌风格侧重表现个人 的情感世界，但这种情感不仅仅是私人性或简单情绪化的宣泄，而是包容了 深刻的时代特征和人