略论董其昌书法艺术特色.docVIP

略论董其昌的书法艺术特色 董其昌不仅在仕途上一帆风顺，书画以及理论同时，董其昌是书画史上争议最多的书画家，围绕着他的绘画、书法到书画理论乃至人品，后世都一直存有争议。民国期间，董其昌曾经遭受强烈的批判，然而这没有影响到他在史上的地位， 考量董其昌的艺术，笔者认为他书法要比绘画在《董其昌书画代笔人考》一文尽管人们常说书画同源，但实际上二者毕竟还是有差别的。画家要考虑素材、造型、笔墨、色彩等一系列问题，而书法的创作相对来说要单纯。董其昌的仕途生涯决定专门滕出来作画的时间有限，创作书法更为方便一些。整体来看，董其昌的书法他的绘画成熟一些，无论在性灵、功力、学养方面，董其昌的书法都大家的火候。 董其昌的书法艺术特色，笔者以为可以从以下几个方面去体会。 平淡天真是董其昌书法的基本面目，这种书风具体现在董书的布白、结体、、用笔以及用墨上。这种书风，还有一个不可忽视的，就是他的禅宗信仰。《明史.列传第一百七十六.文苑四》中对董其昌有一段这样的：（董其昌）性和易，通禅理，萧闲吐纳，终日无俗语。人拟之米芾、赵孟頫云……。董其昌的好友陈继儒也在《容台别集叙》中记述道：（董其昌）独好参曹洞禅，批阅永明《宗镜录》一百卷，大有奇怪。以禅入书画，是董其昌艺术的一大特色，也是董其昌作品之所以格调高于其他艺术家的一个重要。禅宗强调当下即是无修无证、直心是道场、平常心即是道。除了禅宗以外，中国古代的道家、儒家学派也都把平淡天真作为一种较高的心灵境界。崇尚自然、安于平淡，中国古代文人士大夫在长期文化积淀下形成的。古人云唯淡不可造也。孙过庭《书谱》：初学分布，但求平正，既知平正务求险绝，既能险绝，复归平正。苏轼云：笔势峥嵘，文采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，实非平淡，乃绚烂之极也。董其昌的书法布白疏朗，结体，用笔则平滑，这些都体现了其平淡天真书。还体现在他对用墨的讲究上，以谈墨作书，可以说是董其昌的一种创造，在董其昌之前极少见到书家运用。晚于董其昌的书家王铎创造了涨墨法，利用墨的干湿来表现胸中的激情，但在墨的浓淡方面无明显之变化。董其昌巧用淡墨，作品呈现出清秀淡雅的面貌，烟火之气顿消，恬适之韵顿长，从而使观者得到了清新脱俗的艺术享受。书法走的是传统帖学的路子，最初学唐人，而后学习魏晋，再学宋人，八十一岁时候还在临写钟、王、虞、褚、颜、柳及苏、黄、米诸家，并且留下了大量的临仿作品和临仿心得。他在《画禅室随笔》中到：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足头面，当观其举止、笑语、精神流露处。庄子所谓目击道存也。”他曾经把自己的临仿功夫和赵孟頫相比，自信地认为：“若临仿历代，赵得其十一，吾得其十七。”可以看出，董其昌的书法基本上是继承，同时受颜真卿、杨凝式、怀素、徐浩、李邕、米芾、赵孟頫等人的影响。使得能够有条件亲睹并收藏到大量前人名家真迹，这也使得他能够对传统书法有着好的理解与把握。董其昌的书法创作大概有行书、草书、行草、小楷等书体风格，但基调仍然传统帖学大慧禅师论参禅云譬如有人具万万资吾皆籍没尽，更与索债此语殊类书家关披子米元幸云如撑急水滩船，用尽气力不离故处盖书家妙在能合，神在能离。所欲离者，非欧虞褚薛诸名家伎俩，直欲脱去右军老子习气，所以难也。哪吃拆骨还父，拆肉还母若别无骨肉，说什么虚空粉碎，始露全身?晋唐以后，惟杨凝式解此窍耳赵吴兴未梦见在余此语悟之《楞严》八还义。明还日月，暗还虚空不汝还者，非汝而谁?然余解此意，笔不与意随也。中国古代书画家历来强调作品应熟后能生，认为书画唯甜熟不可救药，在技艺达到较高水平之后应抛弃对技巧的执着留恋才能进入最高的艺术境界。这也和中国古代的哲学观念密切相关。孟子认为大人者不失其处子之心也。明代洪应明著《菜根谈》有：机械智巧不知者为高，知之而不用者尤高；势力纷华；不近者为洁，近之而不染者尤洁。又云：脓肥辛甘非真味，真味只是淡，神奇卓异非至人，至人只是常。种种这些都影响着古人的。从艺术的层面来说，技法只是手段而不是目地，目地是要表现艺术家的内心，执着于技法往往会流于程式化的弊端，影响艺术家心性的流露，因而艺术家追求熟后能生。所谓熟后生指的是艺术家技艺高度娴熟后达到的一种境界，在这种境界里艺术家似乎忘掉了技法而进入了无法之法乃为至法的境界，使得作品常常呈现出艺术家自己也感到惊喜的新面貌。要达到这种艺术上的理想境界已经不是单纯书法所能够解决的问题了，而是庄子所说的道，近乎技。中国古代文人从来不把书画仅仅停留在技艺的面而是上升到了道的高度。禅宗、老庄等哲学思想与修为方式给古代文人士大夫提供了心灵的皈依艺术的灵感。从书法禅宗的性灵地流露，尤其小楷表现尤为明显。 康熙和乾隆对董其昌的书法推崇备至，在的推崇之下，董其昌的书名更为显赫，乃至人人争相效仿，清代盛行的馆阁体就是以董其昌的书法为楷模的。即便如此，对董其昌书法的评价历来仍然是褒贬