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写意人物画写生方法步骤 写生是写意人物画教学的重要环节，是学习研究中国画艺术的重要组成部分，从教学角度讲，写意人物画写生过程可分为如下步骤： 一、观察 观察是写生的开始，是动笔前的准备。观察一般运用动静结合的方式进行。所谓动，即主动与模特交流使其进入自然状态，以便准确地把握人物神情，其次可全方位，多角度的观察以便选择最佳的写生角度与位置所谓静，即是通过深入细致地观察、研究、分析人物的性格特征和体貌特征，以便准确的描绘出人物的精神风貌。观察的同时，也是打腹稿的过程，是将客观的人物经过一番艺术处理，便其变成一种心象，一种艺术元素和一种艺术语言的过程，这便是观察的目的，同时也是观察的任务。 二、起稿 起稿是观察的深入，是心象转化为绘画的初级图像，在写生的初级阶段，起稿是必需的，同时也是必要的，其目的是深化观察，研究造型，为落墨做好充分的准备，起稿的任务：第一是经营位置（构图）合理，艺术地将人物安排在画面之上；第二是以形写神（造型），准确生动地将人物描绘在画面上。 起稿的方法：写意人物画一般采用易于修改的工具（木炭条）起稿，其用笔用线尽可能接近毛笔。这样为落墨用笔提供了方便。 三、勾勒 勾勒是写生落墨的开始，是以中国画特有的艺术语言对写生对象的艺术表达。它们成败关乎全局，其重要性则不言自明。因此，在落墨前要求学习对其作品的完整效果有所设计，选择适当的笔墨程序，以便决定勾勒时选择最佳的用线效果。在勾勒的过程中，笔墨的运用都围绕人物的形神展开，线的精细、浓淡、方圆、干湿、快慢的选择以最能表达人物精神风貌，个性特点为原则。 四、皴、擦 皴擦是勾勒的延伸，是以另一种用笔方式（侧笔）对前一种用笔方式（中锋）的补充。其作用在于丰富画面，表达质感，强化节奏、协调统一。 其方法是：一般采用枯笔侧锋，长短相兼的用笔方式。 五、泼墨 泼墨是写意人物画中常常使用的方法。 其作用是协调关系，增加厚度，拈实为虚，调整节奏。其特点是：笔酣墨畅，大笔概括，随形写意，墨韵传其方法可分为两类：一为表现体积关系，其接近于西洋画之明暗表现方法，二为表现结构关系，注重传统写意对总体关系的表达。其用墨可分为两类：一为泼淡墨保留勾勒之效果，二为泼浓墨，重构画面之笔墨关系。 六、着色 中国画着色的基本原则是“随类赋彩”（谢赫“方法论”：１、气韵生动；２、骨法用笔；３、应物象形；４、随类赋彩；５、经营位置；６、转移摸写） 写意画也不例外，写意人物画之着色，一般重点放在面部与手部以及个别的衣着色彩的处理上。 七、整理 写生进入尾声，在画面上进行的协调工作称之为整理，整理的任务有三：第一、完成面部的刻画和手部的描绘；第二、丰富衣着与身体的用笔用墨；第三、协调头与手，头与身体的主次关系。 整理的方法一般可分为强调和削弱；强调主要部位，如面部，手部和画面主要的结构部位。 削弱次要部位，如衣服的次要衣纹和一些不表达结构的部位。整理的目的，在于调整整个画面的主次关系，笔墨关系，虚实关系等。使每一种关系进入协调、有序、互为依存的艺术状态。 八、题款盖印 题款盖印是中国画之传统，同时也是一幅中国国作品不可缺少的组成部分。 题款一般分为两类：一类为“长款”，内容丰富、字数众多；一类为“穷款”内容单一，只提姓名。提款之长短和位置，一般根据作品需要而定，特别是位置它与画面的构图紧密相联。