芭蕾舞剧的起源.ppt

芭蕾舞劇的起源 芭蕾舞的起源 Ballet是一種起源於歐洲的舞蹈，原本是在公元十五、十六世纪的時候，在義大利流行的民間舞蹈。 這種舞蹈把音樂、舞蹈、歌唱、朗誦和啞劇结合在一起，表演的時候還要帶著面具。 後來，這種舞蹈從民間傳入了宫廷裡，漸漸地成為貴族們嬉戲的娛興節目。 宮廷芭蕾出生在義大利，生長在法國 西元1547年，義大利的公主凱撒琳?德?梅迪西嫁給法國亨利二世，成為法國皇后之後，正式引進宮廷，著實風靡了當時的法國宮廷，而發展成「宮廷芭蕾」。 這種豪華娛樂的表演特色，是由國王以及貴族們擔任演出，演出舞蹈活動時都會戴上精緻的面具。 最早的芭蕾舞劇 早期的芭蕾舞都是講故事的，大部分都是取材自希臘和羅馬的神話故事。 最具代表性的作品是在1581演出的《皇后喜舞劇》，它可說是現今芭蕾舞劇的最初雛型，就是依據「古希臘魔女傳奇」故事編成的。 1581年在法國宮廷中演出的「皇后喜舞劇」。這四位女神各有其身分的代表意義。 愛跳舞的國王 而後法王路易十四，對於芭蕾的奠基也有莫大的影響，喜歡舞蹈表演的他，也常在舞劇裡扮演不同角色，以「太陽王」最為著名。 為了培養這種舞蹈的專業人才，1661年在巴黎，他創立了世界第一所的舞蹈學院－「皇家舞蹈學校」，也就是現在法國的「巴黎歌劇院」前身。 路易十四之後，芭蕾逐漸由宮廷走向社會，也漸由社交性的活動變成劇場的表演藝術。 路易十四在舞劇中「太陽王」的裝扮。 其裙子的造型是芭蕾舞裙tutu的雛形。 芭蕾技巧～腳的基本五個位置 芭蕾舞鞋的故事 你注意到了嗎？路易十四跳芭蕾舞的時候，穿的可不是今天看到的這種鞋尖有硬塊的芭蕾舞鞋，而是像高跟鞋一樣有後跟的鞋子。 你一定覺得奇怪，穿着高跟鞋可怎麼跳舞呢？没關係！反正那時跳舞的都是男生，跳的舞步都很簡單，不用飛躍起來，也不必轉個不停，穿着高跟鞋和厚重的長裙還可以應付。 到了1681年，終於有了第一個上臺跳舞的女生。這時問題就來了，越來越複雜的舞步和動作，穿着高跟鞋和厚長裙跳可就不妙了。 於是在十八世纪的時候，有人便將長裙改短，又將鞋跟去掉，改穿平底軟鞋，這樣便可以展現輕盈、快速又複雜的動作和技巧。 到了「浪漫芭蕾」的時期，最有名的兩個舞劇就是「仙女」和「吉賽爾」。「仙女」的主角當然就是仙子；而「吉賽爾」的主角是個痴情的鬼魂，要表現這種角色，最好用大量輕盈曼妙的跳躍來展現，於是，便在鞋尖加上木頭，使舞者可以踮起腳尖來跳。芭蕾硬鞋就這麼出現了！ 浪漫芭蕾時期(19th前半)法國巴黎 到了十八世纪末到十九世纪初，整個歐洲彌漫了一股浪漫主義熱潮，這時的人們喜歡追求非現實的感情，於是芭蕾舞的故事便擺脱了古代的神話故事和英雄人物，改成富有詩意的童話故事和民間故事為主，主角不是仙子、精靈或女妖，就是鄉村姑娘或鬼魂。 「仙女」和「吉賽爾」就是這個時期最有名的舞劇。 仙女 仙女 吉賽爾 古典芭蕾時期 後來，歌劇興起了，同時，人們也看腻了這些頹廢的劇情，結果芭蕾舞便在法國和西歐逐漸地失去觀眾的喜愛。這時，俄國的沙皇卻非常支持芭蕾藝術，他花了大筆的鈔票把歐洲這些優秀的舞蹈家請到俄國的聖彼得堡去，並且融入了俄國自己陽剛的民族性，「古典芭蕾」便這麼在俄國形成了。 現在大家都很熟悉的「天鵝湖」、「胡桃鉗」、「睡美人」就是這個時期的名作。 天鵝湖 二十世紀的芭蕾 二十世纪初期出現了一個很重要的人物，他是一位很成功的舞團經紀人——俄羅斯貴族的後裔迪亞格列夫。 1911年，他在巴黎創立了偉大的芭蕾舞團「迪亞格列夫俄羅斯芭蕾舞團」，這個舞團推出了許多有創意的作品，ex：「火鳥」、「牧神的午後」、「春之祭禮」、「垂死的天鵝」、「阿波羅」……等等，都是令人耳目一新的經典作品。 迪亞格列夫網羅了許多音樂大師為他的舞團作曲，譬如史特拉汶斯基、德布西、拉威爾等；他還和有名的美術家合作，譬如畢卡索、夏卡爾、馬蒂斯等。這些偉大的藝術家使得舞劇的音樂、服裝和布景都非常出色。 不只如此，這個舞團還培養了好幾個超級舞蹈家，ex：帕芙洛娃、尼金斯基、巴蘭欽等等。夠厲害吧！ 芭蕾近來的發展 這個舞團雖然在迪亞格列夫1929年去世之後便解散了，但是舞團裡的人才卻紛紛散布到世界各地，如同種子播種一般，使得世界各國的芭蕾紛紛萌芽茁壯，並逐漸發展出美國風芭蕾、爵士芭蕾、現代芭蕾……。 Ballet終於漸漸地脱離了說故事的型態，現在我們看到的芭蕾舞既豐富且多樣，如果你突然看到有男生穿着芭蕾硬鞋和蓬蓬裙跳舞，應該不會驚訝了吧！因為芭蕾舞本來就是男生跳的嘛！ 經典舞劇 ＜仙女＞ ＜吉賽爾＞ ＜天鵝湖＞ ＜胡桃鉗＞ ＜睡美人＞ ＜海盜＞ 柴可夫斯基 一提到芭蕾舞劇，就令人想起柴可夫斯基。「睡美人」、「胡桃鉗」和「天鵝湖」這三支世界最偉大的古典芭蕾舞劇，音樂都是由柴可夫斯基所编作的。 芭蕾名劇欣賞～仙女 蘇格