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写生的精神空间 　　“回归自然”是人类和人生的至高理想。其实,个体生命的整个人生履历就是一个融身自然的过程。师曰:“孤独的时候就把自己融入到大自然中……”。自然是有生命的,于是人就象个孩子,在母亲面前、在母亲怀中、在母亲心里,交流、思想、沟通……,那份焦躁、郁闷也就消溶水化……自然与水不就是道的母体吗?于是,便有了范蠡泛舟湖中,远离喧嚣、远离争锋的理想!写生是画家回归自然的最佳方式或途径,在人民中,也是在自然中,那份快乐全部源自“人天互动”的“见异思迁”、“移情无忧”的“人天合一”。 　　写生就是在生活当中探索“未知世界”“可能性”“灵悟”,在生活当中书写感情。写生就是写新,新就是心,灵变万象,变化莫测。心永远喜新厌旧,所以写生就是写心,用心画画,画变,画新。历史上,凡成就卓越者无不在写生上下过大功夫,功力深湛并地道道的作为创作方法而存在着,并散发着无穷的生命魅力:徐悲鸿在桂林……,张大千、刘海粟、洪凌在黄山……,吴冠中在张家界……,陈丹青、史国良在西藏……,张仃在‘长征’路上,袁运生、莆兄弟……阿西卡用整整八年写生,莫兰迪终生对着静物写生,还有莫奈、佛洛依德他们都在写生上有着过人的功力与见地…… 　　写生并不简单。写生是抓壮丁,充实视觉经验或语汇,以备后用……写生快乐,胜似赋闲,信手小品,写生要有体能,充分准备。画画最忌言笑分心:心志专一,状态良好,思接千载!画时无语,才能画好!状态是特定、持续的身心生命现象,一念得之。写生的最大理由在于写生能提供许多“意外的”问题或遇际,“创作”艺术家自己“意想不到”的、无法复制的作品,显现“灵动、应变、机智”之才华。它不仅仅需要达到一种境界,“环顾生风”并且是立命的能力。坐的下来,需要放弃其他一切的勇气和魄力!也必能体验到绘画的乐趣,就象读一本书,能读进去一样。艺术是一份本能的工作。 　　一个艺术家要有自己完整的教学思路,丰富的“视觉?创作”经验,明确的主张并长期从事创作?教学“一体互动”的实践。今天,坚持对的想法不受外界干扰非常可贵和不容易。艺术的意义在它是一种创造性的生活方式,满足人精神的、心理的种种需要。我们真正需要怎样去生活或怎样的生活?艺术为自己找了份真正的工作。理想要落实到具体行为上,生活没了追求就会空洞可怕!成堆的学者,没了坚持,没了独立思考就会江河日下。有共同的想法和追求,话才能说到一起,明确一种思路,建立一个环境。 　　样式限制了我们的感受,出游写生如若受其影响也就失去了意义。要丢掉习气,把话说好!有话好好说。吹牛,画的太快,技艺难精!写生旨在感受真实,它的境界是无限的。感觉不会比自然更先进。一切都在计划中“了如指掌”,生活也就没意思了。眩目个性其实是种幼稚的张扬。传统的魅力在它是一种限止:水墨就是一种工具、方式的限止,就象品茶,在一定高度上才能体会出它的妙处。从写生中走来的艺术也才能生命力无限!其旨在“生” 其妙在“生”。所以它永远要有一种“生”味而忌讳娴熟。它是态度是修为。同一种动态,每次画都出新,才是“生”的境界。齐白石一张“牡丹”,一个花头,几片叶子,歪歪扭扭几个字,返璞归真就能压倒一大堆西方大师。从起点看,明天就是目标。回头看,以前的肯定是基础。写生应该研究点啥,而不应去完成什么。 　　从写生中找到自己,获取自信。它是可以一生持守的路。这是写生使人获益最深的,从小幅开始,画着画着就会有想法,有感悟。很多展览都画的满满的,却没有感觉,不如一幅小画,扎扎实实,非常严谨地画。虽然创作成分少些,但“与众不同”,就是优秀的。绘画的一切想法,首先并始终就是关于绘画本身的。直接、朴素、真诚就行。 　　选择“写生”作为“创作”方法的画家一定是幸福而幸运的。因为这样,艺术便可以不停地呼吸新鲜空气,生命不止,血液清明。用写生来创作,取材不限而无以穷尽,现场求质求量而无须自我重复,超迈时趣,拔尽庸俗,终身可为。写生最重要的是应变智慧:写生状态兴奋专注,画技与精神高度融合,机智应变,就地取材、因地制宜、因才施计、兵法司马,有备不患,常有神来之笔,成觉事后,非常高产。只有艺术行为是不可计划的,结果并不确切。如果一切都了如指掌了,乐趣也就没了。写生下去,一点点,积累起视觉经验来……头脑简单就会看不出东西。一直写生就会知道下一步自己该做什么。无论“人物、风景、静物”,只要不停创作,艺术便“成功”着,有救了,活了,并自信于那唯一性的、无法复制的那些天赋或才份。“写生”可以取材不尽,乐趣不穷。因为,自然与生活有自己的轨道,总在意料之外!绘画便有了新生的力量,无可拟料,因此,也就妙趣难止了…… 3