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关于舞台表演和电影表演的异同探讨 　　摘要：本文对于舞台表演和电影表演两种方式的表演进行了对比分析，更注重分析它们二者的不同之处，旨在使得两种艺术之间能够相互借鉴。 　　关键词：舞台表演；电影表演；异同 　　 　　一、引言 　　电影表演发展源于舞台表演，然而对于二者的争论从其诞生起就一直没有停止过，自从表演进入电影后，随着电影技术的发展和电影历史的演进，电影技术就力图从戏剧模式中解脱出来，寻找出自己独特的表现方式及美学特征，这样就导致了二者演化成一对错综复杂的矛盾。电影极力要摆脱剧场的正面性，戏剧式表演和剧场性陈设，电影被认为是从舞台化的停滞状态跃进到电影化的流动状态，从舞台化的人工造作跃进到电影化的自然和直截了当。而戏剧面多这种挑战，也宣称让戏剧电影化，舞台演出工业化。 　　二、舞台表演和电影表演的相同之处 　　（1）塑造人物形象――化身成角色是共同的特点 　　无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。“化身成角色”之所以成为戏剧、电影和电视表演艺术的最为主要的特点，是由于它指出了戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使观众从中领会其审美之价值。 　　（2）演员在创作中的现身说法 　　德国哲学家黑格尔在论及演员的表演时曾经说过这样一段话：演员“应该渗透到艺术作品里整个人物性格中去，连同他的身体形状、面貌、声音等等都了然于心，他的任务就是把自己和所扮演的人物融为一体”。这里所说的“把自己和所扮演的人物融为一体”，也完全可以理解为化身成为角色。 　　由于戏剧、电影、电视表演艺术都具有由演员来扮演角色，并且要“化身成角色”这样一个主要的特点，因此也就必然出现在戏剧、电影和电视表演艺术中相同的另一个特点， 即演员在创作中是运用自己的身体和心灵来现身说法，在自己的身上塑造出艺术的人物形象这样一个创作特点。 　　三、舞台表演和电影表演的不同之处 　　（1）演员对外界的控制力度不同 　　舞台表演和电影表演的区别在很大程度上是由于二者作为媒介在时空二维空间上的不同。通常，演员对于舞台比较满意，因为帷幕一旦拉开，演员就支配着演出进程。在电影中，情况就不是这样了，演员金?斯坦利把这种区别讲述的非常清楚：“无论你在电影中如何表现，对导演来说都是小事一桩。从导演的角度来看这倒是不错，但是演员在塑造人们方面就很难有所长进，在电影中，导演才是艺术家，演员在舞台上才有更多的创作机会”。 　　舞台中演员就是自己的导演，他可以有自由的创作机会，不间断的时间和空间性让他可以成为整个创作的主角；而电影中，由于镜头是构成电影的基本单位，使得导演才是真正的艺术家，电影中的时间和空间的不连贯性使演员几乎完全掌控在导演手中。 　　（2）舞台表演和电影表演的表现手法不同 　　一般来说电影演员有了最低限度的舞台技巧就可以在电影中应付自如。电影演员有了最高限度的舞台表演技巧其电影作品往往较之失败。例如沙剧王子奥利佛，他在舞台剧的地位是举足轻重的，但他的电影作品除了后期自编自导的《哈姆莱特》获多项奥斯卡外，基本没有太多让人铭记的电影作品。而且很重要的一点是这部电影本身也必然带有浓重的舞台剧的风味，而演员自身亦带有浓郁的舞台表演风格，所以与电影表演仍有较大的出入。 　　上述的这种不成正比的结果也许就在于两种艺术的演出背景所导致的表演处理的手段的不同。前者演员往往由于舞台的局限性必须在声音，身段等方面练就“夸张”的舞台技巧以让台下的观众能清晰德知道你在表演什么；而后者由于等等的技术处理，你的表演只要求你去把人物现实化即可，否则若把舞台表演的，比如戏曲艺术中的“动作的舞蹈化，语言的音乐化，布景的图案化”这一套用在电影艺术中，火候太大加之镜头的特写倒着实让人觉得尽显做作了。 　　（3）舞台表演的连贯性 　　戏剧演员用两个小时左右的时间一鼓作气地将多幕话剧演完，即使场与场之间稍有间歇，但观众仍在剧场中等待观看。直到最后大幕落下，演员才在舞台上向观众谢幕。电影的纪实性、逼真性特点体现在它面对观众时使人有置身于真实环境的感受，而实际上，在现场拍摄时，由于拍摄的非连贯性，以至于每场戏都被无数次地打断，再开始、再打断……这使得演员并不是真的在一个十分真切的环境中演完一场戏。在这点上，电影表演创作的环境远不像在戏剧舞台上那样有一个相对真实、完整的空间，有一个自己的天地。 　　（4）舞台表演和电影表演的假定性不同 　　由于电影演员的特殊创作形式，使他们表演时从不面