关于民间美术教育的思考.docVIP

关于民间美术教育的思考 　　一、民间美术的涵义及特色 　　民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言,它直接来源于人民大众。是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活息息相关,自诞生之日起就融合在人们生活之中。它属于一种母型文化艺术,具有原发性和广泛性的特点,作为中国文化民族性最为传统与纯粹的载体,它不再是单纯的艺术形式,而成为一个意味深长的符号――浓缩历史的记忆、质朴的民族信仰及情感,与中国文化的血脉同根同源,这个符号使我们对自己的文化、中国大众的生活和艺术有了深度的认识。 　　“言传身教”是民间美术传承中最普遍的一种方法,它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。这一源远流长的文化传统,饱含着鲜明的民族情感、民族气质和淳美的艺术精神,体现着劳动人民传统的审美思想和美学观念,表现出中华民族的心理素质和精神面貌,发扬民间美术可以增强民族的自豪感和民族自尊心。然而,有关民间美术的教育似乎被认为是下里巴人的草根文化不登大雅之堂,民族民间美术在学校教育中的缺失失去了其生存的土壤,众多的民间艺术形式面临着艺绝人亡的尴尬境地,即使其中属于美术的物质性表述还依然存在,但属于文化的那部分已缺少了原始生态的味道和神奇灵动的本性及生命力,也就是所谓活态的保护及传承。那么学校有关民间美术的教育则显的尤为重要亟待加强。百年大计教育为本,民间美术的传承应该从孩子的培养开始,从幼儿艺术教育做起直到大学的完善的体系从小培养孩子懂得尊重、欣赏、热爱我们的民间美术,让它在中华大地上植根传承。 　　二、我国民间美术教育的现状 　　我们的美术教育目前依然被当做可有可无的“副科”,有时又被当做提高升学率的“特色”加以热捧,处在十分尴尬的境地。这便是中国美术教育的现状。 　　农村美术教育往往敷衍了事,相对于城市,农村美术教育则更为薄弱,然而绝大多数的民间艺术形式扎根与广大的农村,农村学校许多基本的美育基本的教学尚不能保证,何谈在学生中进行乡土民间文化的渗透与传承。 　　初中的美术教育似乎更重视相关美术知识程式化的讲解,学生只是机械地临摹。让学生参加诸多类型的奖赛,这似乎成了衡量美术教学的标准,而且全国教材基本统一缺乏美术教育的地域及民族特色。 　　高中阶段的美术教育尤其是美术特长班的美术教育,基本上是进入大学前的“学前班“式教育。 　　中国的高师美术教育都是以“求新求异”为目标,培养学生的创新意识及独创精神。教师不注重民间美术知识的传授,他们担忧学习过去的、传统的、民间的知识会影响同学的创新意识,担忧学习今后的创作中会失掉现代审美的时尚,会缺少与外域交流的语言。我们提倡学习民间美术的目的是让学生掌握具有民族特色、民族风格的美术知识内容、设计方法,而并非希望否定现行的艺术设计教学内容,让学生拥有设计中国元素的能力。 　　三、国外民间美术教育之借鉴 　　一些国家对民族传统文化(特别是民间手工艺)教育较为重视。如日本已将民俗中的艺术内容作为幼儿教育的重要内容。欧洲艺术教育,是全民都在进行,不单是学校老师的事,它不再是副科,课上课外都在进行的,在校内校外形成了良好的艺术氛围。美术课堂上,教学形式也相对灵活,教师可以根据学校、老师、学生的特点自己设计教学内容。学生可以在教室里随意走动,整个课堂是轻松和谐的。教师不再注重学生所谓绘画的结果,而是注重对学习过程的理解,即学生对美的理解与感悟。 　　课堂美术教学只是美术教育的一个方面,我们应该开展各种课外活动进行全民美术教育。在欧洲的梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆里每天都有源源不断的参观者、摄影者、绘画学习者,参观的人员从幼儿到老年均有,他们可随意拍摄下喜欢的作品,也可以在展览馆的绘画室里把看过的画下来。这有助于全民艺术素养的提高,值得我们借鉴与深思。 　　四、关于民间美术教育缺失的几点思考 　　1.民间文化的传承的危机 　　对中国文化传承的忧患,是我们在自省后文化主动性与自主性的必然体现,也是我们对艺术本体及其赖以滋养的文化生态的本质关注,更是对本土文化所面临巨大困境与挑战的深刻关怀。然而许多优秀的民间美术随着一代老艺人的去世而艺绝人亡。而当今的学校教育对与民间文化的学习几乎是一个空白,很多学生不了解甚至不知其家乡的优秀民间文化。现在中国的传统手工艺,常常是外国人比中国人还精通、还热爱。比如内画鼻烟壶,很多国内的青年人居然都没见过,人家老外倒能从这鼻烟壶讲起,一直把咱们清朝历史抖落一遍。这和学生所处的环境及教育引导有关,长期以来民间美术被认为是乡野艺术不登大雅之堂。没有在青少年中培养民间文化的传承者接班人,使这些古老的艺术面临失传的危机。 　　 2.民族民间美术教育对学生民族感情的培养 　　民间美术教育应与当地的民间美术特色相结合,