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关于中国评剧节的几点思考 　　题解 　　评剧是我国北方重要剧种之一,唐山作为评剧的发源地,创立中国评剧艺术节至今已举办七届,历时十年。作为由国家批准、地方政府主办的艺术节庆活动代表,唐山评剧节已经积累了一定的经验,但仍有很多方面的不足亟待弥补和提高。 　　周作人曾惊叹日本对中国文化输入的精到,如“唐朝不取太监、宋朝不取缠足、明朝不取八股、清朝不取鸦片”等等。可见,日本保护传统文化有其独到之处。日本的传统舞台艺术有狂言、能乐、文乐、歌舞伎、日本舞蹈等几大类。日本政府与民间合力保护这些传统舞台艺术的活动已经进入较为成熟的循环运作阶段。 　　笔者借用日本保护传统舞台艺术的现状与中国评剧艺术节的现状做简单对比分析,得出几点关系到评剧节发展的思考。 　　一、参与机构与人员的构成及其相互关系 　　对比日本一些跟舞台艺术相关的节日与中国评剧节,发现其参与节日的相关机构与人员的构成略有不同。 　　在主办者方面,日本的许多地方艺术节都是由当地的自治体主办,即地方政府主体型。此外还有“自治体+居民+外部志愿者型”“民间+行政型”“自治体+大学+居民型”等不同的变体。比如,日本中部地区鸟取县境港市的“水木茂马路周边商店街”这一节日,是以日本著名漫画家水木茂曾经居住过的街区为中心,以漫画为主题的特色艺术节,每年吸引着大批喜欢漫画的日本国内外的人前去参加。该节日的主办方并非文化艺术部门,而是该地区的观光协会。 　　中国评剧节的主办者是文化部艺术司、河北省文化厅、唐山市人民政府,主要负责组织艺术节具体事务的是唐山市人民政府下属的文化艺术机构。 　　虽然评剧节的具体运作属于地方政府,但是因冠名为“中国”,且需上报文化部批准,国家力量适时出现,体现了地方对于中央的依赖。 　　在参与者方面,日本的一些舞台艺术节体现了广泛参与的特点。比如歌舞伎表演,东京的歌舞伎座经常上演的专业演员的歌舞伎表演。此外,一些地方的歌舞伎艺术节,参加的团体或人士则既有专业又有业余。因为在日本,除了专业的歌舞伎表演团体,还有所谓的“素人歌舞伎”,即并不以歌舞伎演员为职业的参与者,等同于中国戏曲中的“票友”。在地方艺术节中,这类素人组成的“有志会”、“保存会”以及“教室”之类是主要参与团体。参加的演员多以成年人为主,有时也有年轻人以及儿童参加。比如,“出町子供歌舞伎曳山祭”(富山县的出町地区少儿歌舞伎花车节)就是以儿童为主的歌舞伎节。另外,成年人与少儿混合的歌舞伎节日则更为普遍,比如,参加第四回信州农村歌舞伎祭(长野县的某个区域)的团体除了两个成年人组成的歌舞伎保存会之外,还有一个全部由小孩组成的歌舞伎教室。 　　评剧节的参演团体和个人方面,参演的全部为专业剧团,而期间举行的票友大赛则均为业余,专业与业余的层次十分鲜明。这种分界,引入了竞争,有效地促进了专业剧团整体表演水平的提高,票友大赛则更能够扩大评剧的影响,激发业余票友的参与热情。 　　观众方面,日本有些影响很大的舞台艺术节日,吸引了大批的外地人员前去参观,有效地促进了当地的发展。另一方面,由于节日通常都是整个町或者村全员出动作演员、工作人员等,客观地促进了居民之间的团结互动。 　　评剧节可能由于举办次数尚少,特地从外地前来的观众为数不多。网络、媒体等信息传播方式的运用迫在眉睫。 　　二、经济支持的构成及其它 　　2001年12月,日本《文化艺术振兴基本法》正式实施。文部科学省主管文化艺术的文化厅有专门的经费支持全国的舞台艺术活动,称之为“辅助金”。资料显示,近年由于日本社会经济低迷,地方财政缩减对文化艺术的投入,国家的辅助金所占比重逐年增加,成为了一些舞台艺术活动的主要经济来源。 　　全日本共有47个都道府县下辖3200个市区町村,这些市区町村的公共自治体对于舞台艺术的经济支持力度与比例,各自有独立的决定权。 　　日本企业对于文化艺术事业的支援司空见惯,甚至有专门的“企业艺术后援协议会”,来负责管理企业的艺术后援行为。比如,平成17年获得“文化厅长官赏”的损害保险Japan股份公司,就是通过设立博物馆和上演木偶剧等艺术活动大大地活跃了地区的艺术生活。 　　此外,地方自治体经营,即“公营”的竞技项目,也会为文化艺术带来经济支持。日本各地经常举行的赛马、自行车竞技、小型汽车竞技、赛艇等竞技项目都带有赌博的色彩,但是日本政府规定其收入除了留出一部分为了该项目的继续发展作经费,剩余的部分就要补充到文化艺术等公益事业中。 　　比如,2002年的报告书中,就列举了当年度这些竞技项目的参加人口、收入、以及各自对艺术文化关系所作出的从0.7-7.2%不等的资金赞助。 　　其它小的细节方面,日本还很重视与主题相关产品的制作与售卖,从简单的手帕、T恤、手机挂坠到特色便当、当地特色土产等,都是做工十分精良。人们在