以创新精神推动艺术表演团体体制改革.docVIP

以创新精神推动艺术表演团体体制改革 　　一、舞蹈表演是演员自身素质的首要条件 　　 　　在表演舞蹈这层领域中，舞蹈美就靠演员的的直接表现，演员在舞台上表现的状态价值表现了他们本身的艺术水准和能力，即知识修养、心理审美结构，乃至思想能力和其他。由此，可感觉到，舞蹈表演的完美境界并非“头脑简单，四肢发达”者所能企及的。 　　 　　二、如何提高演员的自身素质 　　 　　1.学习需要全方位，如今的舞蹈演员，基本上都是自幼学舞，离校过早，院团或专科舞蹈学校同样也开文化课，但是却不如普通学校的教学系统扎实。故而，如此的教学背景给后人以学历浅、知识薄的状态。舞蹈演员自身素质缺乏、表演技巧难以升华也是此种教学计划导致的，舞蹈艺术本身是靠内在素质和外在技术想结合产生的，内在素质时时刻刻支撑着外在技术。内在素质是艺术创造不可或缺的重要因素，外在技术不是根本。内在本质对于舞蹈表演来讲，需要舞蹈者深入挖掘、探讨舞蹈的内在表现，人物表现内心在于内在的冲突矛盾，这样便会感染到舞蹈的审美艺术。不少舞蹈者，由于缺失了本身的内在素质，只顾外在表现，单靠自身优越的条件，用动作、舞姿和技巧堆砌出了一般的作品，缺乏了诚挚的感情和与生命力创作，自然也产生不了那种震撼心灵、美化视觉的表演效果。 　　以笔者的观点来说，全方位地加强学习，才能够填补没有表演力这一缺点，这也是唯一的途径。如今，发展舞蹈艺术，不少舞蹈品种已歌舞化、交响化，并且剧诗化了，这是如今的发展方向，即舞蹈艺术已经走向完美，向着综合性的发展方向延伸，这势必要求舞蹈演员一定要将艺术这根触角伸展向社会各地，内部知识也需要扩充，学习全面的、吸收广泛的知识，譬如历史、文学、音乐、哲学等等，如此才能将自身知识丰富，并且扩充知识面结构，建立自己的意象“仓库”，并使之丰富有文化，对于今后的艺术和创造来说也打下了深厚的根基。 　　2.全面运用知识。笔者在舞蹈界十余年，已经深有体会。我从小是被本团培养的，专业学习不系统深刻，对学历知识方面就更加欠缺了。起先只学习简单、快捷的小舞蹈品种，也觉得没有什么。但是后来，接触到了舞剧，需要重新塑造更加复杂而且深刻的表演形象时，这时才意识到自己在艺术创作当中，所学习的那些知识是根本不够用的。 　　于是我便开始注重深刻学习，注重舞蹈内容的全面性并且不断积累、不断地学习书本、学习老师、学习生活中的方方面面，经过长时间的研究学习，我的表演便被这些综合知识潜移默化了，开始迈向成熟。 　　当我拿到剧本，准备创作一个角色时，综合知识就开始作用于我的认识功能，帮我多侧面、多角度地去理解作品的内容、环境和人物，使我拓展了艺术创作的视野。 　　当我进入角色的体验阶段时，综合知识又作用于我的感觉功能，帮助我真实地感受人物的内心情感，并积累下这些体验，为再次的艺术创作储备一个感情仓库。 　　当我塑造艺术形象时，综合知识作用于我的想象功能，调动我的创造性思维，帮助我准确地把握人物状态和外部形象。 　　当我进入表演阶段时，综合知识又作用于我的控制功能，帮助我以最佳状态进行舞蹈表演的临场发挥。 　　综合知识作用于舞蹈表演的每一个过程。总之，它是艺术创造不可缺少的内部素质。 　　3.想象能力。舞蹈表演创造同其他艺术创造一样始于想象。是演员融入角色是靠艺术想象这根桥梁，贯穿于表演的始终。演员本身的艺术细胞想象如何，将会直接影响表演力和感觉。纵观表演力的创作过程，不管体验角色情感，塑造人物形象，亦或是情景意境、人物关系的表现等因素，无一不需要舞蹈演员富有生动丰富的想象。演员自己的知识及水平、不同的理解能力，造就出不同的想象创作与阶段，而唯有积极广泛的积累知识，才能有质的飞跃，与此同时还能有想象飞跃和思维飞跃等。 　　演员富有浓厚的表现力靠的是激情和情感，这都来源于生活，需要学会观察点滴生活和改变。使我们内心充斥神奇的、富有感情的美好世界，酝酿出深刻的冲动和激情，保持克制力和理性。由此一来，“动之有情、动之以情”便是你的表现，“随心而舞、舞随心动”便是你的境界。 　　综上所诉，在演员自身素质的塑造当中，它们起着相互作用。想象力支撑着表现力，演员的表现力和想象力，也离不开综合的学习与运用，最终展现给观众的也是依靠于表现力。于此同时，也让我们深刻地认识到舞蹈表演也是一种劳动，但很特殊。它不仅消耗自身的体力，也消耗自身的心智；身体作工具，身体是根本，但是这还需要知识这只养料。广大文艺工作者要有积极性，不断地推进文化艺术的繁荣发展。 4