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从人物性格出发的作用与意义 　　在戏剧理论范畴，人人都会说“没有冲突就没有戏剧”。诚然，这个结论是正确的。这是因为一语道破了戏剧艺术的特性。而从这个意义上讲，任何文学作品都是生活矛盾冲突的反映。生活之中的矛盾冲突，完全包含着真与假、善与恶、美与丑的对立统一，包含着性格与理想的对立统一。 　　但是，在戏剧创作实践中，对“没有冲突就没有戏剧”这句话却有着不少片面的阐释，例如给“冲突”一词强加上某些不确切的定语，把“冲突”绝对化，为冲突的展开人为地规定某些固定不变的方式，等等。诸如此类片面的戏剧主张把一个本来正确的结论，引入了谬误之途，对编导演实践曾经起过不良的影响。那么，如何正确解读和建构戏剧冲突呢?笔者认为，还是应该从戏剧艺术的特性这一关键词上人手，从人物性格出发。 　　首先，动作是构成戏剧冲突的外在形态。因而，动作成为戏剧艺术的基本表现手段，成为戏剧冲突的诱因和推动力。在舞台上，什么地方没有动作，那里就失去了戏剧性。但是，并不是任何动作都是有戏剧性的。“外部动作或者内心活动，其本身并非‘戏剧性’的，它们能否成为戏剧性的，必须看它是否能自然地激动观众的感情，或者通过编导演的处理而达到这样的效果。”(贝克《戏剧技巧》)贝克强调感情反映，别人可能强调另外的东西，但人们会问：是什么使动作能够“激动观众的感情”呢?真正称得上是戏剧性的动作，应该具有什么条件呢?这就是：戏剧艺术的法则要求人物的动作要目的明确，要集中统一，要能迅速发展直到顶点。在舞台上，演员扮演着角色，他的每一个动作都能够吸引千百个观众的注意力，使他们发生兴趣，激动他们的感情。其原因之一，正在于这些动作都有明确的目的，表现着人物明确的意向和愿望。在一出戏里，要塑造出生动、丰满的人物形象，动作应该丰富。但是，每个人物不管有多少动作，都必须具有统一性。人们常说，戏剧艺术要求集中，不仅是人物的集中，场景的集中，也要求揭示人物性格基本手段(动作)的高度集中。 　　使戏剧能够直接再现冲突的惟一手段，只能是动作。如果说剧本是“语言”的艺术，那么，“语言”可能是对某种生活矛盾及其发展进程的记述，这样的语言可能十分生动，相当细腻，甚至是逼真的，但有可能它与戏剧毫无关系。在戏剧中，任何富有社会意义的矛盾斗争，如果不能在动作中获得直观再现，它就不会有任何价值。在动作中实现冲突，使各种矛盾在舞台上得以直观的体现，这是正确理解“戏剧冲突”这一概念的基本问题。不如此，就不能说是真正的“戏剧冲突”。 　　其次，戏剧冲突是活生生的人物之间的性格冲突，观众关注的是“人”。“没有冲突就没有戏剧”，这是人所尽知的原则。那么，读者和观众还要求剧作家给他们什么呢?回答只有一个字：“人”!戏剧艺术的对象是人，读者、观众所关切的也是人，也就是人的遭遇，人的生活，人的命运…… 　　编表演要构成真正的戏剧行动，必须抓准人物性格。抓准了人物性格，展开性格冲突，自然就形成了戏剧动作。为要表现好性格冲突，首要的条件是要写出活生生的人物形象。有人会问，现实生活中既然存在着诸如此类的矛盾和斗争，难道编导演不应该去反映吗?在这里有两种反映，有两种不同的创作方法。从人物性格出发，从生活中汲取，提炼具体独特的性格冲突，在性格冲突中体现出具有普遍意义的社会问题，这是一回事；从某种社会矛盾的观念出发，使戏剧冲突成为某种社会矛盾及其发展进程的解释，让剧中人物变成解释这种社会矛盾的实体，这是另一回事。对某种社会矛盾的解释，哪怕是形象的解释(有人认为只要有了出场人物这个实体就算有了“形象”)，也不是戏剧创作的主要任务。把那些用来解释社会矛盾的出场人物称之为“形象”，是对艺术形象的误解。 　　艺术形象必须是具体的、个别的、独特的。在“独特”中寄寓着具有普遍意义的东西，寓共性于个性之中。这条规律是一切文学作品艺术魅力的根基。一般化的人物，一般化的冲突，都不会产生真正的戏剧性。在实际生活中，一切矛盾斗争都是在人们之间形成、展开的，由于人的独特性，就使得他们参与的矛盾斗争千差万别。编导演反映生活矛盾，必须首先熟悉各种人物，洞察独特的人物给矛盾斗争打上的个性色彩，洞察某种矛盾斗争如何影响着人物独特的生活命运。这是把生活矛盾典型化为戏剧冲突的正确途径。如果只是把某种观点、主张的分歧，作为戏剧冲突的内容，只是让出场人物充当某种社会矛盾的解释者，会有什么戏剧性呢?这样的剧本怎能引起观众的兴趣呢?观众要在舞台上看到真实的生活，要求编导演把生活戏剧化。编导演要在舞台上反映真实生活，把生活戏剧化，只凭读报纸、看电视或走马观花访问式的搜集材料是不行的。 　　从人物性格出发构成冲突，展开冲突，推进情节，不仅可以使冲突和情节具有真实性和必然性，对于塑造人物、深化主题，都起着至关重要的作用。 　　 　　责任编辑 王庆斌 4