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从《冰雪奇缘》看迪士尼公主的嬗变 　　[摘要]时代变迁，迪士尼动画中的公主形象被演绎成世界动画史上一道又一道绚丽的风景线。《冰雪奇缘》是迪士尼动画制作团队对安徒生童话《冰雪王后》的再创造，是对经典公主形象和英雄情结的颠覆之作。影片凭借两位公主角色的个性定位，视听语言的唯美呈现，使得博爱主题大放异彩。正是迪士尼动画团队秉持的创新立意、追求完美的发展理念，赋予了《冰雪奇缘》独有的艺术魅力和商业价值。这部巅峰之作，印证了迪士尼公主题材动画的成长，为世界动画产业再创佳片。 　　[关键词]《冰雪奇缘》；迪士尼动画；公主 　　在迪士尼动画工作室成立90周年之际，《冰雪奇缘》登上了世界动画舞台，成为迪士尼动画公主题材电影史上一道最亮丽的风景。《冰雪奇缘》印证了迪士尼动画产业的嬗变，先后荣获第86届奥斯卡最佳动画长片奖和最佳电影歌曲奖，夺得第71届金球奖最佳动画长片奖、第41届安妮奖最佳动画长片和最佳导演奖，影片凭借独特魅力和艺术高度推动了迪士尼公主题材动画的成长，加快了世界动画产业发展的步伐。 　　一、个性之美――角色与主题定位 　　随着时代审美趣味的转变，动画角色被不断赋予深刻的内涵。经过70余年的沉淀，迪士尼动画在公主形象的塑造上不断重新定位和突破。从20世纪30年代起，白雪公主、灰姑娘的经典形象闻名于世，受传统“男尊女卑”的价值观念制约，善良美丽的公主只能等待白马王子的解救。到20世纪90年代，女性主义意识苏醒，公主的“女神”形象开始向“女汉子”气质慢慢过渡，公主形象变得多元化。如：兼冒险家和环境保护者于一身的宝嘉康蒂（《风中奇缘》）、替父从军且英勇善战的花木兰（《花木兰》）、狂野奔放而抗争传统束缚的梅莉达（《勇敢传说》）。但无论是哪位公主的形象设计都摆脱不了人类英雄审美取向，英雄情结成为传统动画创作的基调。人们崇尚自由、超越现实的精神，崇拜男性英雄或者女性英雄所具有的一切人格魅力。然而《冰雪奇缘》摆脱了主人公的英雄塑造模式，首次同步塑造了两位人性化的公主形象，摒弃了以往公主角色定位上人偶化、完美化的传统，迎来了人性的回归。两位公主个性鲜明，艾莎公主天生具有奇幻冰封的魔力，却因无意伤害他人，而被魔力置于恐惧、封闭的生活之中，挣扎中不断认识自我并超越了自我，复杂饱满的人物塑造充满了人情味儿。安娜公主邻家女孩的外表下，可爱得过于单纯，有着一颗憧憬爱情、亲情至上的爱心。身为迪士尼公主，她们接地气的个性化形象塑造满足了观众的审美需求。 　　为了深入挖掘两位公主的个性之美，迪士尼动画对剧情进行了巧妙的设计。脱离单一的王子与公主互救的爱情故事模式，《冰雪奇缘》将两位公主的矛盾的发展作为故事叙述的主线。艾莎的魔法无意间伤及安娜，为了悲剧不再发生，艾莎无奈只好“与世隔绝”，一直被禁锢在恐惧和爱的枷锁中。可怜的安娜一次又一次地期盼与姐姐重归于好，一同嬉戏玩耍，直至姐姐的加冕日，姐妹才得以团圆。然而安娜却告知艾莎自己要与相识一天的王子举行婚礼，情急之下，姐姐在众人面前错施了魔法。魔力的又一次失控使艾莎由众人眼中的女王变成了望而生畏的女魔。至此，艾莎被迫逃离了王国，逃离了现实，却建起自己心中美轮美奂的冰雪城堡。之后安娜对艾莎的手足之情成为她登上冰峰劝说姐姐的动力。姐妹间从亲密无间到被迫隔阂，再到敞开心扉，情节跌宕起伏。故事结尾艾莎的亲情之泪胜于真爱之吻的巧妙设计使动画情节再掀高潮。只有真正认识自己，才能解放自己。血浓于水的亲情高于虚幻的爱情，动画主题深入人心。剧中反派王子角色汉斯的设定，表面英俊潇洒、善解人意，实则内心险恶、觊觎王位。故事情节纠正了公主与王子一见钟情，并幸福终身的经典童话模式，见证了安娜公主的成长。《冰雪奇缘》力图向动画迷们阐述王子并非都是君子的观点，一见钟情并非迎来完美结局的故事，亲情具有无限魔力的价值观。迪士尼制作团队通过对安徒生童话《冰雪女王》的再创造，以全新角度诠释真爱，并将博爱主题上升到新的高度。 　　配角形象的塑造常为动画片的艺术效果锦上添花。迪士尼动画在成长过程中，形成了其独有的主角与配角的叙述模式特色，其他动画公司纷纷借鉴和模仿。在刻画主角形象的同时，他不遗余力地创作出原文本中从未出现的角色，并赋予原文本中微不足道的配角立体和饱满的性格特征。配角塑造的比重大增，从增添娱乐性，向推动故事情节、衬托动画主题的方向发展。在《冰雪奇缘》中，我们看到雪宝由五个雪球组合而成。我们最熟知又最简单不过的雪球可以随意解体并组合，丰富的想象力让人叫绝。虽然貌似不如迪士尼动画《白雪公主》中人多势众的七个小矮人，《花木兰》中智勇双全的木须龙，《长发公主》中聪明可爱的小变色龙，这种简单美令众人折服。纯真可爱的形象设定，为它在故事中担当爱的使者打下伏笔。虽为配角，雪球却成为故事情节发展的重要叙事策略。雪宝本是姐妹间童年最美好的玩伴与回忆，