北京地区皮影戏传播探讨.docVIP

皮影戏从明朝中叶传入河北涿州，再传入京西，到清朝时北京皮影达到鼎盛， 发展到今天，已经有500多年的历史。其悠远的唱腔、独特的艺术表现形式使它成为我国文化艺术的瑰宝。而今，随着新兴媒体的繁荣，皮影戏这一“古老的电影”逐渐淡出人们的视线，除了以大栅栏龙在天为代表的少数几家发展较好的剧团外，大量戏班的生存现状令人堪忧。北京华兴影艺小蚂蚁袖珍艺术团就是一支刚由袖珍人组成建立的皮影剧团，它的发展状况代表了北京地区大部分传统皮影剧团的现状。对龙在天和小蚂蚁的皮影戏传播进行分析和探讨对我们了解北京地区皮影戏传播的整体状况具有重要的意义。 后继无人的传承者？ 非物质文化遗产的传承是一种“活态传承”，人是其中的核心因素。通过代代相传，文化遗产才得以继承、传播和发展。然而，由于诸多因素的限制，皮影戏的传承人匮乏，面临着“后继无人”的严峻形势。 皮影戏的制作、表演是一套完整的体系，对技术有很高的要求。仅制作一项，就要经过人物造型设计、兽皮的选料与开料、兽皮的平整、将设计稿描摹到平整的兽皮上、雕刻、着色、喷涂保护、晾晒整平、安装与订装等十多道工序；而唱腔的学习又要经历很长的时间。小蚂蚁皮影剧团团长李铭告诉我们，一两年的学习只能掌握到皮毛，而要较为完整的掌握皮影制作和表演的技术需要至少五年的时间。由于训练耗时长、强度大、收益少，很多人对继承皮影艺术望而却步，使得传承人匮乏这一问题更加突出。坐落于北京王府井小吃街的小蚂蚁皮影剧团仅由8位袖珍人组成，平均年龄不超过30岁，作为2009年9月成立的一个新团体，小蚂蚁缺乏资金支持，所有的经营和演出费用由剧团人员自己承担，而演出所获得的费用对于支持剧团的运转来说也只是杯水车薪。为了降低成本，节约开销，剧团租用地下室进行皮影戏的排练，条件十分艰苦，对于皮影艺人而言无疑是巨大的挑战。 二、“稳中求变”的皮影戏 皮影戏属于傀儡戏的一种，在表演时由艺人操纵皮制的影人，通过灯光投影到幕布上，配以音乐的演奏和演员的唱腔来表现剧情。皮影戏不但唱腔演奏美妙独特，皮影的刻制也是精益求精、十分独到。艺人将雕刻精细的皮影投射到幕布上，色泽光鲜、线条流畅，栩栩如生。 皮影戏的剧目以传统故事的经典唱腔为主，如小蚂蚁剧团出演的《白蛇传之盗仙草》、《穆桂英挂帅》、《猴子捞月》，龙在天剧团出演的《东郭先生》、《武松打虎》、《三打白骨精》等都是传统剧目的代表。然而，随着科技的发展，媒介环境日益复杂，电子媒介、新兴媒介为人们的消遣娱乐提供了越来越多的选择，传统剧目也愈发难以满足观众的需求。皮影剧团在保留经典传统剧目的同时也在尝试新的演出内容和形式吸引更多的观众。小蚂蚁皮影剧团根据不同年龄段人群的特点将皮影戏细分为儿童剧、青年剧和老年剧，并结合不同人群的偏好设计剧目内容。如针对儿童的《喜羊羊与灰太狼》、《熊猫咪咪》；针对青年人的《梁山伯与祝英台》等，龙在天皮影剧团还专门制作了赵本山小品系列皮影，如《不差钱》、《三鞭子》等，吸引了不少“本山迷”的注意。 皮影戏不仅在内容上有所突破，在形式上也进行了一定的创新。以龙在天剧团的情景舞蹈《白雪公主和七个小矮人》为例，将袖珍人和皮影戏结合了起来，故事中的场景用皮影戏表示，小矮人们由袖珍人出演，达到了亦幻亦真的效果。 向多媒体传播迈进 皮影戏作为一种来自民间的艺术形式，现场的演出是其传播的传统方式。然而，随着科技的发展和人类活动范围的扩大，人们越来越依赖于各种媒介获得信息，同时皮影戏集视听元素为一身，使它在媒介环境日益复杂的今天具有向多媒体传播转化的必要性与可能性。 小蚂蚁皮影剧团意识到了媒介的巨大影响力，希望通过多种媒体的复合使用达到宣传北京皮影戏，扩大剧团影响力的目的。剧团除了主动联系高校和媒体，还制作海报、开设博客进行宣传。然而，由于资金的缺乏，剧团无法请专业人士进行海报和演出视频的制作。据团长李铭介绍，从软件的学习到图像和文字的处理，海报的制作全靠他自己一个人，但由于技术有限，制作效果一般。剧团博客的内容包括剧团日常活动和演出的照片、视频和文字记录，但更新较为缓慢，影响力较小。 与之相比，在资金和影响力上都具有优势的龙在天皮影剧团在探索多媒体传播的道路上走得更远。龙在天袖珍皮影剧团成立于2006年，采取了完全商业化的运作模式，剧团的演出、运营管理、宣传推广分开并行，在宣传推广上，注意建立与媒体之间的联系。《中华文化报》、《北京日报》等报纸多次对龙在天皮影剧团进行了报道，剧团成员也曾走进《鲁豫有约》、央视《星光大道》、《咏乐汇》及上海、天津、湖南多家省级卫视的节目，传播皮影艺术。 在与传统媒体加强联系的同时，剧团也看到了新兴媒体的蓬勃生命力，积极通过网站、博客、微博进行宣传。中华皮影戏网是龙在天皮影剧团的官方网站，其内容全面，制作精美，将视频、文字、图像融为一体。网站内容涉及到剧团的表演、运营、影响力、相