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芬兰设计风格赏析 　　“如果一生有那么几个地方是一辈子忘不了的，北欧绝对是排名第一，这是一个旅行者对北欧的评价；你在北欧游走就看不见什么不好的设计”，这是行走于北欧的设计师由衷的感叹!由此可见北欧设计多么地精妙绝伦，多么地让人赏心悦目。北欧设计强调民主，倡导人与自然间的和谐、讲究朴实之美。他们重视自然材料的应用，并且由于工业化到达北欧地区相对比较晚，手工艺传统得到比较完整的保存，这里的设计师没有那种高速成长造成的浮躁，他们能够从容的考虑设计问题，尊重并理解传统，创造出人性化的设计，严肃又不失轻松，现代而不刻板，理性而不拘谨，简练而不简陋，非常典雅和现代。作为北欧国家之一的芬兰在设计方面当然也是毫不逊色，是北欧设计中一抹亮丽的色彩。 　　形式与装饰上的节制、传统价值的体现、形式与功能的统一和对自然材料的依赖是北欧设计的元素。北欧设计是一种既具有现代化且具有人情味的设计风格，它与当时德国和欧洲其他国家的功能主义不同，在适应本土文化环境的同时，在外形上一反德国功能主义作品中那种常见的理性、严肃的纯几何形式，将直线换成曲线，并倾向于运用当地传统的木材、皮草等天然材料，显现出北欧的功能主义对自然与社会的亲和力。对“人”的关怀是“北欧设计”的核心。以人为本的设计体现的是人情味，同时也表露出民族深厚传统的情调，与忽视人的心理情感的早期功能主义形成了鲜明对比。 　　“芬兰风”是北欧设计的一面鲜明的旗帜，是现代设计在战后发展的一个非常重要的组成部分。芬兰不像斯堪的纳维亚半岛的其他国家那样受手工艺传统的过分沉重束缚，所以设计师就可以采用多种材料进行设计，除了木材还有金属、玻璃等材料，加上荷兰人对于设计的精细态度、高水平的设计鉴赏标准，使得60年代的芬兰设计成为世界设计中一个非常特殊的、异军突起的力量。芬兰设计是在1951年和1954年的“米兰设计三年展”才得到世界的公认。在这次三年展中，芬兰玻璃制品公司“伊塔拉”展出了大量玻璃器皿，得到世界几乎是异口同声的赞扬，从而奠定了芬兰设计的国际地位。 　　提到芬兰就不得不提“伊塔拉”，有人说20世纪北欧的玻璃器皿现代技术可以归纳成一个词，那就是“伊塔拉”。“伊塔拉”是芬兰的一个国粹品牌，也是享誉世界的“芬兰设计”概念的诞生地。芬兰人对于玻璃的喜爱是至深至纯的，在1881年，瑞典的玻璃吹制工匠亚伯拉汉森创建了伊塔拉玻璃制造厂，芬兰的玻璃制造业以此为起点，经过120多年的发展，形成了朴素自然、简洁明确、功能至上的设计风格。1936年，芬兰建筑大师和玻璃艺术家阿尔瓦?阿尔托的一款经典设计作品“阿尔托花瓶”，瓶口由连续的、不规则的弧线组成，犹如春季到来湖面上渐渐消融的冰雪边缘，让“伊塔拉”名扬世界，并以此为标志，在20世纪50年代创立了“芬兰设计”的概念。如今的伊塔拉已经成为芬兰颇具规模的玻璃生产、研发基地和旅游观光地。 　　塔皮奥?维尔卡拉(1915一1985)就是在1947年“伊塔拉”公司举办的设计竞赛中两位得奖中的其中一位，早年于赫尔辛基工艺学院学习雕塑的他从来没有做过玻璃设计，但是他设计的玻璃器皿别出心裁，独具一格，具有强烈的表现特征，在战后取得了世界一致的好评。他是芬兰设计史上一个中心人物，是一位敏感而又多才的设计师，还是一位富有启发性的教师，他负责设计了1951年“米兰三年展”上的芬兰设施，并且率领其国家的设计队伍获得了巨大的成功。作为赫尔辛基工业艺术学校的艺术指导，他在决定芬兰设计发展的进程上起到了颇有影响的作用。他自己以木材、金属、玻璃及其他材料所设计的作品，具有偏爱曲线、来自自然界的形式及尊重材料的特点。他的家居作品充分体现了芬兰设计的自然主义传统。他的木盘设计在1951年“米兰三年展”上被誉为“世界上最美的物品”。 　　塔皮奥?维尔卡拉的成名作是1946年设计的“坎塔瑞丽”花瓶和1951年他的“树叶“和“苔鲜“碗，他的设计显示出一种全新的视觉效果。由于塔皮奥?维尔卡拉在材料和技术方面敏锐的判断力和对于形式的绝佳品位，使得他在以他国的工艺手段进行创作时，同样表现的游刃有余，60年代的塔皮奥?维尔卡拉处在职业生涯的巅峰时期，此时他先后完成了自己最为重要的设计。在“世界尽头”系列水杯中，充分的体现了形式的完美之外，还展露了其工艺的灵活性，它既可以被运用到限量版的艺术品生产当中，同时又适用于批量的餐桌器皿的生产。他的作品尽管自然不雕，却是严格的工艺流程之下精确的产物。此外，在陶瓷、家具、珠宝，餐具、平面设计等也颇具造诣。他的灯具作品“Pendant”吊灯，现在仍然在生产，深受人们的喜爱和追捧，他还擅长设计杯子、花瓶等台面的玻璃制品。作为一名图案设计师和室内设计师，同时也是战后公认的国际设计改革家，将大量抽象概念注入到设计当中，有机现代主义和北欧文化都驾驭得游刃有余。 　　不管是设计师阿尔