简论文艺复兴时期的音乐成就.docVIP

　　简论文艺复兴时期的音乐成就 简论文艺复兴时期的音乐成就一、引言 　　文艺复兴，从词源上讲，文艺复兴一词是意大利画家、艺术史家、建筑家乔治奥瓦萨里（GiorgioRasair，1511-1574）首先使用的。[1]他在1550年出版的《最杰出的画家、雕塑家、建筑家传记》序言中，从艺术史学的角度指出：艺术产生于埃及，繁荣于希腊、罗马，但自野蛮民族在世界各地发起对罗马人的进攻，并占领了伟大的罗马帝国之后，最杰出的画家、雕塑家、画家和建筑家以及他们的作品也随之被掩埋在著名城市的废墟之下。在基督教诞生后，一些狂热的基督教徒在肃清异教徒的过程中，对古代的雕塑、绘画又进行了进一步的毁坏。然而，从13世纪开始，艺术开始复活。如同人一样，艺术也有诞生、成长、成年、老年和死亡，现在艺术家们从他们的著作中将很容易地看出艺术的再生和在我们的时代达到完美的进程。瓦萨里在这里所使用的艺术再生这个词二三百年后走出了意大利，法国大约是在18世纪末、19世纪初，人们才开始使用这一概念，并把他用在了对15世纪到16世纪的文学、艺术、科学运动的描述上，应用的范围逐渐广阔，内涵也更为丰富。 　　对文艺复兴的两种解释：一是认为它仅限于文学、艺术、科学领域，是一场意识形态方面的运动；二是认为它就是一个历史时期、一个时代的归纳总结方式。相比较而言，后一种解释更为全面、深刻。 　　就文化艺术领域而言，所谓的文艺复兴运动，是指14世纪到16世纪欧洲兴起的反对封建主义、宗教势力的一场思想文化运动，其目的是追求古代文化并使其在新时代复活。就其实质而言，它应是新兴资产阶级在宗教、哲学、科学、文学艺术各领域内进行的反封建、反神学的思想运动。 　　文艺复兴时期音乐的来源：一是复兴古希腊、罗马世俗音乐作品；二是兴起于古教堂、寺院的宗教赞美歌；三是在上述基础上由人文主义者革新、创造的现实作品及制作的管、弦、板、簧等乐器。[2] 　　文艺复兴时期的音乐家：一为宗教音乐神职人员；二是供职于古教堂、寺院的神甫音乐司；三是供职于宫廷的世俗音乐者。[3] 　　二、文艺复兴与人文主义的关系 　　所谓人文主义，从原意讲，是从拉丁文Humanus深化而来的，又译成人道主义。文艺复兴时代的人文主义起源于14世纪意大利人文主义者彼特拉克。人文主义的思想核心是人乃万物之本，主张以人作为衡量一切事物的尺度。人文主义者重视人的价值，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学和文化，反对迷信。中世纪基督教神学否定人性，否定现实，认为人生来就有罪。人文主义者认为主宰世界的不是上帝，而是人。天堂不在来世，而在现世。现在，人文主义已泛化成一种强调人的作用、地位的世界观或意识形态。人文主义一是主张以人为中心，反对基督教以神为中心的世界观。二是提倡人性反对神性。三是提倡人权反对神权，批判封建特权，提出自由平等的要求。人文主义者在政治上反对封建割据，拥护中央集权，反对外来干涉，主张民族独立。 　　文艺复兴的源泉比较广泛，表现形式也多种多样。但人文主义是文艺复兴的指导思想，是新兴资产阶级的世界观和历史观，它的核心思想是资产阶级的个人主义，其理论基础是资产阶级的人性论。[4] 　　三、文艺复兴时期音乐流变的具体体现 　　1.勃艮第乐派：14世纪至15世纪之交，在今法国北部及比利时一带的勃艮第公爵领地的音乐家们的创作中，出现了一种清澈、自然、明朗而和谐的音乐，史称勃艮第乐派。[5]主要音乐家是杜费和班舒瓦。 　　2.佛兰芒乐派：从15世纪末至16世纪中叶，文艺复兴的音乐进入全盛时期。继勃艮第乐派之后，15世纪下半叶活跃于欧洲的是法国佛兰芒乐派。他们活动的地区是当时尼德兰南部的省份佛兰芒和法国北部。佛兰芒乐派经历了三代作曲家，每一代在音乐风格上都不尽相同。 　　3.器乐音乐的兴起：1450年至1550年是复调声乐艺术发展的重要时期。与此同时，器乐音乐也逐渐从声乐、舞蹈伴奏中分离出来，成为独立的器乐音乐的体裁和形式。 　　4.新教音乐：宗教改革运动的发起者和新教的创始人马丁路德在进行教会改革时，非常重视音乐，它把对宗教音乐的改革作为简化宗教仪式的重要部分。他将《圣经》由希伯来文或希腊文译成德文，选用流行的德国古老圣歌或民间歌曲填词，吸取尼德兰乐派的复调技法，创造了一种被称为圣咏合唱（又被称为众赞歌）的四部合唱形式来作为新教的圣歌，高音声部为旋律，其他三个声部为伴唱，有大小调式的运用，已表现出主调音乐的风格特征。 　　5.天主教音乐：为了对抗新教改革，罗马天主教会自身也开展了一场改革运动，历史上称为反宗教改革运动。 　　6.威尼斯乐派：16世纪的威尼斯是意大利仅次于罗马的大城市，由于其社会、地理环境相对独立，威尼斯的政府资助圣马克大教堂，给其合唱指导和管风琴师优厚的待遇。威尼斯乐派的经文歌不像佛