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动画场景设计的空间创作 动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。都是场景设计的范围。场景一般分为内景、外景、和内外结合景。 　　场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一重要环节。 　　环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬。是烘托主题特色的环境。 　　设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。具备一定条件后，对动画场景的空间创作以及表现上。会得心应手，而不是创作完了，看起来空间感觉别扭。 　　动画场景空间关系的表现中，主要还是依靠物体和物体间自身透视和色彩透视来解决。 　　表现物体的不一样，运用的方法也不一样。比如街道、室内场景的空间关系。当表现室内空间关系时，用一点透视法，即可营造出室内宽阔舒服的感觉。一些比较大型的场景需要，在空间表现的难度也要大很多，涉及的问题比较多。近大远小这样的表现方法可以拉开场景的空间关系，解决一些大型场景所带来的空间关系表现不明确的问题。让观看者也感觉到舒服。而在中国画中有另一种透视法，散点透视，用活动的视点观察景物，强调“景随人移”，以形成迂回连贯的空间，所构成的画面具有多视域特征和空间的跨越、时间的迁移性。移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的，有机的组织到一个画面里。这是一种复元性的透视方法。给画面构图带来了更大的自由性，能达到广视博取，随心所欲，纵横经营的目的。自然就会形成一些特殊的构图形式，比如长卷，主轴，调幅等，使表现幅度有了更大的延伸性，可塑性。运用到动画中一些大型场景也是可以的。使场景间有连续性的出现。 　　动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。将这种自我感觉意识运用于动画场景设计之中，就形成了每一个设计者的独特画风与个性。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。如果你在难以分辨其色彩的倾向时，就可以根据动画场景设计中的色彩关系来确定这种色彩的倾向性，这是主观色彩的雏形，也是我们在色彩动画场景设计训练中培训控制画面的有效手段。当主观色彩在你的思维中逐步升级，乃至升华到一定的高度时，你的动画场景设计将不属于你所看到的客观物体，而是你自己经营的色彩王国。在动画场景设计中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种能力及应用的好坏，与自身生活环境、生活经验、受教育程度有直接关系。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自一个人健全的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，关系到后面对场景设计的色彩感觉。运用色彩透视法会比较熟练。透视法主要是以色彩的饱和度、色相、明暗度等来拉开场景与场景的空间关系。场景和场景间拉不开关系，有时候就需要从色彩的饱和度上解决问题。有时候色彩饱和度不够、色相比较接近、明暗差距不大等等，都可以造成空间关系没拉开，从而在三维动画中看起来处在一个平面当中。 　　当色相比较接近的时候调整场景之间的色相即可拉开。让人感觉出物体之间的距离，在场景设计中，明暗关系的处理很重要，大型场景的明暗处理不当则造成在关看时出现视觉偏差，给人一种不舒服的感觉。 　　在观看一些整体大场景时，由于近部正常透视太大，遮挡远部表现，这时运用近缩法，防止近部正常透视太大，缩小远部以求得画面效果的完整。 　　现如今动画片的题材是丰富多彩的，其场景风格也应是多样的，并不局限于某一两种风格；而是要依据故事题材本身，综合艺术和技术的各个环节，除了题材、主题、人物、结构这些因素之外，还包括流畅的画面，优美的旋律，逼真的特效等方面，而这一切都是为展现动画场景而服务的，还要考虑场景的形式风格是否最有利于表现这个故事和题材。只有